Films & Screenings

2023 Official Competition

 

This year the Ottawa International Animation Festival received a total of 2165 entries from 85 different countries. Of those, 40 short films, including Animated Series, and seven feature films were chosen for competition. There are five projects in the running for Best Virtual Reality (VR).

In addition, 25 films were selected for the Canadian Student Competition and 30 panorama films were chosen to represent the efforts of the Canadian, international, and student communities.

 

 

OIAF 2023 OFFICIAL COMPETITION PRIZES AND AWARDS

The Official Competition section consists of works selected by the festival programming team (Chris Robinson, Devin Hartley, Ben Compton, David Cuevas).

Three official juries will judge the Short, Feature, and Kids Competition screenings during the festival. The Short and Feature jury members are chosen from the international animation community. The Kids jury is composed of children from the Ottawa area.

On Saturday, September 23rd at 7:00 pm, the Juries will announce the award-winning films during the OIAF’s Awards Ceremony being held in the Canada Room at the National Arts Centre.

A Best of Ottawa 2023 screening (a selection of the Festival’s award-winning films) will be screened on Sunday, September 24 at 7:00 pm and 9:00 pm at the ByTowne Cinema.

THE OIAF AWARDS
The OIAF awards are designed by local artist Tick Tock Tom, with an animation originally created by New York animator George Griffin.

OIAF 23 Awards

Grand Prize for Short Animation
Grand Prize for Feature Animation

Category Awards:

Narrative Short
Non-Narrative
Bento Box Award for Best Student Animation
Commissioned
Virtual Reality Project
Animated Series
Young Audiences 7+
Teen Audiences 13+

Craft Awards:

Script
Design
XPPen Award for Best Animation Technique
Sound

Other Awards:

Wacom Public Prize
Awarded for the best film of the short competition as selected by the audience.

Director’s Guild of Canada (DGC) Award for Best Canadian Animation Film
Awarded for the most outstanding Canadian production in competition and Canadian panorama screenings.

NBCUniversal Award for Best Canadian Student Animation Film
Awarded for the most outstanding Canadian student animation work

Hélène Tanguay Award for Humour
Named for a long time champion of the OIAF, this new award is presented to the
work conveys the best sense of wild, dark or absurd humour.

OIAF 2023 : PRIX ET RÉCOMPENSES DE LA COMPÉTITION OFFICIELLE

La section Compétition officielle est composée d’œuvres sélectionnées par l’équipe de programmation du festival (Chris Robinson, Devin Hartley, Ben Compton, David Cuevas).

Trois jurys officiels jugeront les projections des courts et longs métrages et de la compétition jeune public pendant le festival. Les membres du jury des courts et longs métrages sont choisis parmi la communauté internationale de l’animation. Le jury de la compétition jeune public est composé d’enfants de la région d’Ottawa.

Le samedi 23 septembre à 19 h 00, les jurys annonceront les films primés lors de la cérémonie de remise des prix du festival, qui se tiendra dans la salle Canada du Centre national des Arts.

Une projection de Best of Ottawa 2023 (une sélection des films primés du festival) sera présentée le dimanche 24 septembre à 19 h et à 21 h au cinéma ByTowne.

Les prix et récompenses de OIAF

Les trophées

Les trophées ont été conçus par l’artiste local Tick Tock Tom, à partir d’une animation originale de l’animateur new-yorkais George Griffin.

Prix de OIAF 2023

Grand Prix pour le meilleur court-métrage
Grand Prix pour le meilleur long-métrage

Prix par catégories

court-métrage narratif
court-métrage expérimental
Le prix Bento Box pour le meilleur court-métrage d’étudiant
film de commande
séries d’animation
réalité virtuelle
Jeune public: 7+
Jeune public: 13+

Récompenses ​​techniques:

Scénario
Conception graphique
Le Prix XPPen pour les meilleurs techniques d’animation
Son

Autres prix:

Prix ​​du Public Wacom
Décerné par le public au meilleur court-métrage en compétition

Le prix de la guilde Canadienne des réalisateurs pour le meilleur film d’animation canadien
Décerné à la production canadienne la plus remarquable parmi les films en compétition et hors-compétition.

Le prix de NBCUniversal pour le meilleur film d’animation d’un étudiant canadien
Décerné au travail le plus remarquable d’un étudiant canadien

Prix Helene Tanguay de l’humour
Nommé en l’honneur d’une championne de longue date de l’OIAF, ce nouveau
prix est décerné à l’œuvre qui fait preuve du meilleur sens de l’humour noir ou
absurde.

Thank You to Our Official Competition Sponsors

Competition Screenings

Free for Passholders

Click here to see the full schedule

All films in Short Film Competitions 1-5 are eligible for the Wacom Public Prize. Remember to cast your vote after the screening!

The Best of the Best!

OIAF 2023 Awards Ceremony

National Arts Centre
Saturday, September 23rd, 7:00pm

Join OIAF’s Artistic Director Chris Robinson for plenty of mischief with guest appearances from other animation legends. Stay tuned for the announcing of the winners of the Short, Feature, VR, and Young Audiences by the 2023 juries including our comical Kids Jury!

Best of Ottawa 2023

ByTowne Cinema

Sunday, September 24th, 7:00PM

Sunday, September 24th, 9:00PM

The Best of Ottawa program showcases audience favourites and award winners from the 2023 Ottawa International Animation Festival competition. The screenings offer a sampling of exceptional animated short films that explore moments of humour, profundity, and inspiration. The works in this collection provide a unique cross-section of some of the best contemporary film artists from around the world.

Panorama Screenings

Free for Passholders

Click here to see the full schedule

Thank You to Our Canadian Panorama Sponsor

Chicken Soup Symbiosis & Other Stories of Humanity: The Films of Justin Tomchuk

DARC Microcinema

Wednesday, September 20th: 3PM – 9PM

Thursday, September 21st: 10AM – 9PM

Friday, September 22nd: 10AM – 9PM

Saturday, September 23rd: 10AM – 11PM

Sunday, September 24th: 10AM – 6PM

Born and raised in rural Nova Scotia, multimedia artist Justin Tomchuk has amassed a sizable, dedicated following through his YouTube channel, posting a mix of episodic long-form series and bite-sized standalone shorts. His films blend a surrealist, lo-fi sensibility with an intricate level of detail and artistry, giving vibrant, pixelated life to everything from references to famous paintings, a shape-shifting clown monster, and a rapidly expanding Seinfeld with equal gusto. Like if David Lynch started making films in MS Paint. 

While his aesthetic often amplifies how deeply unsettling his films can be, they can also be laugh-out-loud funny, with a humour so irreverent it often catches you off guard. Come for the moody surrealism, stay to watch Caillou get launched out of a trebuchet while Werner Herzog narrates. Whether it’s fake fast food commercials, existential cans of soup, or The Good Doctor memes on a beach, there’s no one out there doing it like Justin Tomchuk. (Devin Hartley)

FR

L’artiste de multimédia Justin Tomchuck est né en Nouvelle-Écosse et y a grandi. Il s’est fait un nombre important de followers dévoués grâce à sa chaîne Youtube, où il publie un mélange d’une série d’épisodes pleine longueur et de courts métrages isolés de longueur échantillon. Ses films mélangent une sensibilité surréaliste lo-fi avec un niveau complexe de détails et de talent artistique, donnant une vie vibrante et pixellisée à tout : des références à des peintures reconnues, à un cloune-monstre pouvant se métamorphoser, à un Seinfeld grandissant rapidement avec autant d’enthousiasme. C’est comme si David Lynch commençait à faire des films dans MS Paint. 


Bien que ses esthétiques amplifient souvent combien ses films peuvent être profondément dérangeants, ils peuvent aussi nous faire éclater de rire, grâce à un humour si irrévérencieux que vous en serez souvent pris par surprise. Venez pour le surréalisme, restez pour regarder Caillou se faire catapulter d’un trébuchet pendant que Werner Herzog fait la narration. Qu’il s’agisse d’une fausse annonce publicitaire pour de la restauration rapide, d’une boîte de soupe existentielle ou de memes de The Good Doctor sur une plage, personne ne le fait comme Justin Tomchuk. (Devin Hartley)

This 1-hour long retrospective is screened as a video installation and loops every hour on the hour. 

Dots, Lines, Washes: Animating Ink

Thursday, September 21st, 11:00AM
Arts Court Theatre

Saturday, September 23rd, 1:00 PM
Arts Court Theatre

This special programme of shorts is dedicated to the power of animated ink. An essential medium for early animation, ink continues to inspire independent artists long after commercial production has switched to digital tools. This collection of films showcases the remarkable versatility of ink, breathing life into crisp lines, fluid washes, and sumptuous colours. Whether they wield ballpoint pens or inked brushes, the animators featured in this programme embrace ink as an indelible and occasionally unpredictable collaborator. Their striking visuals draw inspiration from ink’s rich heritage in tattooing, calligraphy, penmanship, and illustration. Guest curator Alla Gadassik, founder of the Animate Materials Workshop, will introduce the screening with special attention to the cultural and artistic history of ink. Independent animation fans, ink enthusiasts, and scribblers will enjoy this special event. (Alla Gadassik)

FR

Ce programme spécial de courts métrages est dédié au pouvoir de l’encre animée. Un médium essentiel pour les débuts de l’animation, l’encre continue d’inspirer les artistes indépendants longtemps après que la production commerciale se soit tournée vers des outils numériques. Cette collection de films met en valeur la versatilité remarquable de l’encre, donnant vie à des lignes propres, des lavis fluides et des couleurs somptueuses. Qu’ils brandissent des stylos à bille ou des pinceaux à encre, les animateurs présentés dans ce programme considèrent l’encre comme une collaboratrice indélébile et occasionnellement imprévisible. Leurs visuels frappants tirent leur inspiration du patrimoine riche de l’encre dans les arts du tatouage, de la calligraphie et de l’illustration. La curatrice invitée, Alla Gadassik, fondatrice de l’Animate Materials Workshop, présentera la projection avec une attention spéciale à l’histoire culturelle et artistique de l’encre. Les mordus d’animation indépendante, les amateurs de l’encre et les gribouilleurs aimeront cette activité spéciale. (Alla Gadassik)

Dots, Lines, Washes: Animating Ink

Thursday, September 21st, 11:00AM
Arts Court Theatre

Saturday, September 23rd, 1:00 PM
Arts Court Theatre

This special programme of shorts is dedicated to the power of animated ink. An essential medium for early animation, ink continues to inspire independent artists long after commercial production has switched to digital tools. This collection of films showcases the remarkable versatility of ink, breathing life into crisp lines, fluid washes, and sumptuous colours. Whether they wield ballpoint pens or inked brushes, the animators featured in this programme embrace ink as an indelible and occasionally unpredictable collaborator. Their striking visuals draw inspiration from ink’s rich heritage in tattooing, calligraphy, penmanship, and illustration. Guest curator Alla Gadassik, founder of the Animate Materials Workshop, will introduce the screening with special attention to the cultural and artistic history of ink. Independent animation fans, ink enthusiasts, and scribblers will enjoy this special event. (Alla Gadassik)

FR

Ce programme spécial de courts métrages est dédié au pouvoir de l’encre animée. Un médium essentiel pour les débuts de l’animation, l’encre continue d’inspirer les artistes indépendants longtemps après que la production commerciale se soit tournée vers des outils numériques. Cette collection de films met en valeur la versatilité remarquable de l’encre, donnant vie à des lignes propres, des lavis fluides et des couleurs somptueuses. Qu’ils brandissent des stylos à bille ou des pinceaux à encre, les animateurs présentés dans ce programme considèrent l’encre comme une collaboratrice indélébile et occasionnellement imprévisible. Leurs visuels frappants tirent leur inspiration du patrimoine riche de l’encre dans les arts du tatouage, de la calligraphie et de l’illustration. La curatrice invitée, Alla Gadassik, fondatrice de l’Animate Materials Workshop, présentera la projection avec une attention spéciale à l’histoire culturelle et artistique de l’encre. Les mordus d’animation indépendante, les amateurs de l’encre et les gribouilleurs aimeront cette activité spéciale. (Alla Gadassik)

History, Mystery & Odyssey – Six Portland Animators

Thursday, September 21st, 1:00 PM
Arts Court Theatre

Friday, September 22nd, 5:00 PM
Club Saw

Martin Cooper’s documentary feature explores the lives and work of 6 internationally renowned, independent animators and animation directors. These multi-award-winning artists are: Jim Blashfield, Rose Bond, Joan C. Gratz, Zak Margolis, Joanna Priestley and Chel White. Their animated films span a period of over 40 years and reflect a wide range of techniques, from direct animation and classic stop-motion, through 3D models, clay-painting, computer-generated imagery to AI. History, Mystery & Odyssey is entirely filmed in Portland Oregon, where all these animators live and work.

Soul Soothing: the Films of Xi Chen

Thursday, September 21st, 5:00 PM
Arts Court Theatre

Friday, September 22nd, 5:00 PM
Arts Court Theatre

Combining a love of silent films and stop motion with a hint of animator Igor Kovalyov’s design and unique pacing (think Robert Bresson if you know that name better), Chen’s poetic and personal cut-out films (each inspired by the solar terms of the Chinese lunar calendar) explore individual stories of love, loss, and subtly tackling larger societal and cultural issues in China.

FR

Combinant l’amour des films muets et l’animation image par image avec un soupçon du design de l’animateur Igor Kovalyov et un rythme unique (pensez à Robert Bresson, si ce nom vous dit davantage quelque chose), les films de découpage poétiques et personnels de Chen (chacun inspiré par les termes solaires du calendrier lunaire chinois) explorent les histoires individuelles d’amour et de deuil, et s’attaquent subtilement aux problèmes sociaux et culturels plus larges en Chine.

Mindgames: A Tribute to Masaaki Yuasa

Like a fusion of Tex Avery, Dali, and Soren Kierkegaard, Masaaki Yuasa’s work (Mindgame; Lu Over the Wall; Night is Short, Walk on Girl; Devilman Crybaby; Adventure Time) bursts with visual energy, rapid-fire colour patterns, sudden shifts in character design, elastic character movements. You’re never quite sure where you are in these kaleidoscopic dance dreamscapes. And that’s just fine.  

The retrospective will include Yuasa’s landmark features along with screenings of rarer short works and television episodes.

Masaaki Yuasa will be in attendance throughout OIAF 2023. 

Masaaki Yuasa: Shorts

Thursday, September 21st, 11:00AM
ByTowne Cinema

Friday, September 22nd, 5:00 PM
ByTowne Cinema

A collection of short films and television episodes from throughout Yuasa’s career.

Inu-Oh

Thursday, September 21st, 9:00 PM
ByTowne Cinema

Friday, September 22nd, 3:00 PM
ByTowne Cinema

A revisionist rock opera about a 14th-century superstar whose dance moves take Japan by storm.

Lu Over the Wall

Saturday, September 23rd, 11:00AM
OAG: Alma Duncan

Sunday, September 24th, 11:00AM
ByTowne Cinema

A joyous twist on a classic fairy tale about a little mermaid who comes ashore to join a middle-school rock band and propel them to fame.

Mind Game

Friday, September 22nd, 9:00PM
ByTowne Cinema

Saturday, September 23rd, 9:00PM
ByTowne Cinema

A joyous twist on a classic fairy tale about a little mermaid who comes ashore to join a middle-school rock band and propel them to fame.

Night is Short, Walk on Girl

Thursday, September 21st, 3:00 PM
OAG: Alma Duncan

Sunday, September 24th, 5:00 PM
ByTowne Cinema

Over the course of one epic night in Kyoto, a college sophomore goes on a series of surreal encounters with the local nightlife, all the while unaware of the romantic longings of her classmate Senpai. Based on the book of the same name by Tomihiko Morimi