About the Festival

The Ottawa International Animation Festival (OIAF) is one of the world’s leading animation events providing screenings, exhibits, workshops and entertainment since 1976. OIAF is an annual five-day event bringing art and industry together in a vibrant hub. This year the event is taking its screenings and talks online with extended dates from September 22 to October 3.

OIAF 2021 Programming

The 2021 program and schedule is coming soon!

The Festival box office opens July 2.

2021 Submissions Closed!

OIAF 2021 submissions have now closed for the year. Head over to our Submissions page for the 2021 entries info. Manage your entry via your Eventival Visitor Page.

 Login to your OIAF Visitor Page, the online portal for the Ottawa International Animation Festival.

Angela Stempel

2021 Poster Co-Designer

Angela Stempel is a Venezuelan-American artist, animator and film director, born in California and raised in Caracas. Her work is inspired by obsessive people watching, adventurous color palettes and the tantalizing possibilities of abstraction. Her narrative and experimental animated films have been presented at several international film festivals including Animafest Zagreb, Ottawa International Animation Festival, Pictoplasma Berlin, among others. She lives in Pasadena, CA with her pet fruit trees.


Amanda Bonaiuto

2021 Poster Co-Designer

Amanda Bonaiuto is a freelance animation director, artist, and educator currently living and working in New York. She is best known for her short films and commissioned pieces which have screened at film festivals and galleries worldwide. She’s inspired by humor, tilted realities, and observing the natural world. She received a BFA from the School of the Museum of Fine Arts, Boston in 2012 and an MFA in Experimental Animation from the California Institute of the Arts in 2018. She is currently part time faculty at The New School and makes films and commissions in her studio.

Meet the 2021 Jury!

Our 2021 Short Film and Feature Film Competition jury members are:

Nadja Andrasev

Nadja Andrasev is a Hungarian animation filmmaker with an MFA from MOME Budapest. She is an alumna of Animation Sans Frontières and the Open Workshop residency. Her films were screened in competition at numerous festivals and received over fourty awards. The Noise of Licking, her graduation film, premiered at the Cinéfondation Selection in Cannes, winning the Joint Third Prize. Symbiosis, her first professional film, received the Jury Award for Best Animated Short at SXSW. As a director she likes to address personal topics involving obsessions, voyeurism and sex.


Nadja Andrasev est une cinéaste d’animation hongroise titulaire d’une MFA de la MOME, à Budapest. Elle est une ancienne élève d’Animation Sans Frontières et elle fut une artiste en résidence du Open Workshop. Ses films ont été présentés dans des compétitions à de nombreux festivals et ont reçu plus de quarante prix. The Noise of Licking, son film de fin d’études, a été lancé dans le cadre de la Sélection de la Cinéfondation à Cannes et a remporté le Troisième Prix Ex-æquo. Symbiosis, son premier film professionnel, a reçu le prix du jury pour le meilleur court métrage animé au SXSW. En tant que réalisatrice, elle aime traiter de sujets personnels, dont les obsessions, le voyeurisme et le sexe.

Kang Min Kim

Kang Min Kim is an LA-based multiple award winning Korean filmmaker and designer who holds both a BFA and MFA from Calarts Experimental Animation program. He is a highly creative and multitalented stop motion artist with a strong background in stop motion and motion graphics and his work combines handcrafted media with designed backgrounds.

His films have screened internationally at several festivals including Sundance, Annecy, Ottawa, AFI and more. Deer Flower premiered at Sundance and won the Best Animated Short award at Aspen Shortfest, Melbourne International Film Festival as well as other awards. His latest film, KKUM won the grand prize for independent short and the public prize at the Ottawa Int’l Animation Festival.


Kang Min Kim est un cinéaste et concepteur coréen établi à LA qui a remporté plusieurs prix et qui est titulaire d’un BFA et d’une MFA du programme d’animation expérimentale de l’institut CalArts. Il est un artiste de l’animation image par image extrêmement créatif et aux multiples talents, et possède une fondation solide en animation image par image et en animation graphique. Ses œuvres combinent des médias faits à la main et des arrière‑plans de conception.

Ses films ont paru à l’international dans plusieurs festivals, dont Sundance, Annecy, Ottawa, AFI et plus. Deer Flower fut lancé au Sundance et a remporté le prix du meilleur court métrage d’animation au Aspen Shortfest et au Festival international du film de Melbourne ainsi que d’autres prix. Son dernier film, KKUM, a reçu le grand prix du court métrage indépendant et le prix du public lors du Festival international d’animation d’Ottawa.

Anne Koizumi

Anne Koizumi is an independent filmmaker and media arts educator based in Montreal, Quebec. Her films have screened nationally and internationally at Hot Docs, Ottawa International Animation Festival, Annecy International Animation Festival, Slamdance, Norwich Film Festival and the RIDM. Her most recent film, In the Shadow of the Pines, won best narrative and best Canadian short at the 2020 Ottawa International Animation Festival. She has taught stop-motion animation workshops at the TIFF Bell Lightbox, Hospitals and Community Centres throughout Toronto, Quickdraw Animation Society in Calgary, Alberta and at the National Film Board of Canada.


Anne Koizumi est une cinéaste indépendante et une éducatrice en art médiatique installée à Montréal, au Québec. Ses films ont paru à l’échelle nationale et internationale au Hot Docs, au Festival international d’animation d’Ottawa, au Festival international du film d’animation d’Annecy, au Slamdance, au Festival du film de Norwich et au RIDM. Son plus récent film, In the Shadow of the Pines, a remporté les catégories du meilleur récit et du meilleur court métrage canadien au Festival international d’animation d’Ottawa de 2020. Elle a donné des ateliers d’animation image par image au Bell Lightbox du TIFF, dans des hôpitaux et des centres communautaires d’un bout à l’autre de Toronto, à la Quickdraw Animation Society à Calgary, en Alberta, et à l’Office national du film du Canada.

Jodie Mack

Jodie Mack is an experimental animator who received her MFA from The School of the Art Institute of Chicago in 2007. Her films have screened at the Toronto International Film Festival, New York Film Festival, Jeonju International Film Festival, and the Viennale. She has presented solo programs at the Anthology Film Archives, BFI Festival, National Gallery of Art, REDCAT, and the Wexner Center for the Arts. Her work has been featured in Artforum, Cinema Scope, and The New York Times. She was a 2017/18 Radcliffe Fellow and a 2019 resident at the Headlands Center for the Arts. She teaches animation at Dartmouth College.


Jodie Mack est une animatrice expérimentale qui a reçu sa MFA de l’école d’art de l’Art Institute of Chicago en 2007. Ses films ont été projetés au Festival international du film de Toronto, au Festival du film de New York, au Festival international du film de Jeonju, et au Viennale. Elle a présenté des programmes en solo au Anthology Film Archives, au Festival du film de Londres, au National Gallery of Art, au REDCAT et au Wexner Center for the Arts. Ses œuvres ont été publiées dans le Artforum, le Cinema Scope et le New York Times. Elle était membre du Radcliffe en 2017-2018, et en 2019, elle était une résidente du Headlands Center for the Arts. Elle enseigne l’animation au Dartmouth College.

Mike Maryniuk

Mike Maryniuk, a completely self-taught film virtuoso, was born in Winnipeg but raised in the rural back country of Manitoba. His style is an inventive hybrid of Michel Gondry, Caroline Leaf and Les Blank. Maryniuk started making hand-processed black and white 16-mm films after finding some 1920s movie posters while working on the demolition of a shoe store. Since then, his films have screened at Sundance, SXSW, NY Views from the Avant-Garde, TIFF and around the globe. His feature film THE GOOSE premiered at IFFR 2018 in Rotterdam.


Mike Maryniuk, est un virtuose du film complètement autodidacte. Il est né à Winnipeg, mais a grandi dans l’arrière-pays rural du Manitoba. Son style est une combinaison inventive de Michel Gondry, Caroline Leaf et Les Blank. Maryniuk a commencé à faire des films de 16 mm en noir et blanc traités à la main, après avoir trouvé des affiches de films datant des années 1920 lors de la démolition d’un magasin de chaussures. Depuis lors, ses films ont été projetés au Sundance, au SXSW, au NY Views from the Avant-Garde, au TIFF et partout dans le monde. Son long métrage, THE GOOSE, a été présenté au IFFR de 2018 à Rotterdam.

Mariusz Wilczyński

Mariusz Wilczyński is a self-taught artist who has been creating animated auteur cinema for over twenty years. He also performs improvised live animation performances which he co-creates with symphony orchestras from Hong Kong, Paris, Tokyo, Geneva, Lviv and Warsaw. He is a professor of animation at the Film School in Łódź. In 2020 he debuted with his first feature-length animated film Kill It And Leave This Town at Berlinale and won awards at many prestigious film festivals, including Ottawa, Annecy, Sapporo, Vienna.


Mariusz Wilczyński est un artiste autodidacte qui crée du cinéma d’auteur animé depuis plus de 20 ans. Il donne aussi des représentations d’animation improvisée en direct, qu’il crée en collaboration avec des orchestres symphoniques de Hong Kong, Paris, Tokyo, Genève, Lviv et Varsovie. Il est professeur d’animation à l’École de cinéma de Łódź. En 2020, il a lancé au Berlinale son premier long métrage animé, Kill It And Leave This Town, et a remporté des prix à de nombreux festivals de film prestigieux, dont ceux d’Ottawa, d’Annecy, de Sapporo et de Vienne.

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