Competition & Panorama Screenings
This year the Ottawa International Animation Festival received a total of 2850 entries from 99 different countries. Of those, six feature films and 79 short films, including Animated Series, were chosen for competition.
In addition, 18 films were selected for the Canadian Student Competition and 14 panorama films were chosen to represent the efforts of the Canadian animation community.
Official Competition
The Official Competition is a festival highlight, with short animated films in 8 categories, and animated feature films vying for an award.
An international, six-person jury will be handing out prizes on Saturday, September 27th.
Short Film Competitions
Short Competition 1
Presented in partnership with CMF
Wednesday, September 24, 7:00 pm (GALA) Filmmakers and Jury in attendance
ByTowne Cinema
Preceded by Opening Ceremony
Saturday, September 27, 1:00 pm
ByTowne Cinema
Meet the Filmmakers
Thursday, September 25, 9:30 am
Arts Court Theatre
Short Competition 2
Thursday, September 25, 3:00 pm
(GALA) Filmmakers and Jury in attendance
ByTowne Cinema
Saturday, September 27, 3:00 pm
ByTowne Cinema
Meet the Filmmakers
Friday, September 26, 9:30 am
Arts Court Theatre
Short Competition 3
Presented in partnership with SVA NYC
Thursday, September 25, 7:00 pm
(GALA) Filmmakers and Jury in attendance
ByTowne Cinema
Saturday, September 27, 5:00 pm
ByTowne Cinema
Meet the Filmmakers
Saturday, September 27, 9:30 am
Arts Court Theatre
Short Competition 4
Friday, September 26, 11:00 am
(GALA) Filmmakers and Jury in attendance
ByTowne Cinema
Sunday, Sept 28, 1:00 pm
ByTowne Cinema
Meet the Filmmakers
Saturday, September 27, 11:00 am
Arts Court Theatre
Short Competition 5
Presented in partnership with Animation Mentor, A Yellowbrick Learning Brand
Friday, September 26, 7:00 pm
(GALA) Filmmakers and Jury in attendance
ByTowne Cinema
Sunday, September 28, 3:00 pm
ByTowne Cinema
Meet the Filmmakers
Sunday, September 28, 9:30 am
Arts Court Theatre
Animated Series
Thursday, September 25, 9:00 pm
(GALA) Filmmakers and Jury in attendance
OAG: Alma Duncan Salon
Friday, September 26, 3:00 pm
OAG: Alma Duncan Salon
Young Audiences 7+
Saturday, September 27, 9:30 am
(GALA) Filmmakers and Jury in attendance
(Free for kids under 12 and anyone with a Pique ticket)
OAG: Alma Duncan
Teen Audiences 13+
Saturday, September 27, 3:00 pm
(GALA) Filmmakers and Jury in attendance
Free for anyone with a Pique ticket)
OAG: Alma Duncan
Canadian Student
Thursday, September 25, 1:00 pm
Arts Court Theatre
Sunday, September 28, 11:00 am
OAG: Alma Duncan
Feature Film Competition
Death Does Not Exist
La mort n’existe pas
Félix Dufour-Laperrière | Canada, France | 2025 | 72:00
French with English Subtitles
14+
When a band of young activists overruns a grand estate and a violent shootout erupts, Hélène flees into the forest. There she encounters Manon—perhaps a figment of her guilt—and a mysterious child who shares her name, forcing her to confront the moral and existential choices that define her identity.
Begun over a decade ago as an imagined mix of the October Crisis and Alice in Wonderland, Death Does Not Exist weaves realism and fable. Its digital, hand-drawn animation is colored with painted forest greens, deep crimsons, and muted white-golds, creating a dynamic interplay between stillness and movement, life and death. This evolving palette mirrors Hélène’s inner journey as statuesque characters move through shifting colour fields that echo the tension between certainty and uncertainty.
At its core, Death Does Not Exist is a multilayered meditation on identity, violence, and the possibility of change. Reflecting Kierkegaard’s insight that every choice carries regret, Dufour-Laperrière asks whether uprisings can truly transform society or merely reinforce the status quo. Visually hypnotic and intellectually bracing, the film offers no easy answers, insisting on the power of reflection and the paradoxes that shape our brief lives. (Frank Remley)
FR
Lorsqu’une bande de jeunes activistes envahit un grand domaine et qu’une violente fusillade éclate, Hélène s’enfuit dans la forêt. Elle y rencontre Manon – peut-être une invention de sa culpabilité – et un mystérieux enfant qui porte le même nom qu’elle. Cette renconte la force à confronter les choix moraux et existentiels qui définissent son identité.
Créé il y a plus de dix ans comme un mélange imaginaire de la Crise d’octobre et d’Alice au pays des merveilles, La mort n’existe pas mêle réalisme et fable. Son animation numérique, dessinée à la main, est colorée de verts forestiers peints, de pourpres profonds et de blancs-or sourds, créant un jeu dynamique entre l’immobilité et le mouvement, la vie et la mort. Cette palette évolutive reflète le voyage intérieur d’Hélène, les personnages statufiés se déplaçant dans des champs de couleurs changeants qui font écho à la tension entre la certitude et l’incertitude.
Au fond, La mort n’existe pas est une méditation à plusieurs niveaux sur l’identité, la violence et la possibilité de changement. Reflétant l’idée de Kierkegaard selon laquelle tout choix entraîne un regret, Dufour-Laperrière se demande si les soulèvements peuvent réellement transformer la société ou s’ils ne font que renforcer le statu quo. Visuellement hypnotique et intellectuellement stimulant, le film n’offre pas de réponses faciles, insistant sur le pouvoir de la réflexion et les paradoxes qui façonnent nos brèves vies. (Frank Remley)
Presented in partnership with Telefilm Canada.
Wednesday, September 24, 5:00 pm
ByTowne Cinema
Friday, September 26, 7:00 pm
OAG: Alma Duncan Salon
The Great History of Western Philosophy
La gran historia de la filosofía occidental
Aria Covamonas | Mexico | 2025 | 73:00
Mature
Under the tight persecution of the Central Committee of the People’s Republic, a talking baby-doll with a cracked cranium embarks on a cacophonic journey to the west. Accompanied by comrade Sun Wukong and Pigsy, the uncanny doll and its bantering partners bravely traverse their nonsensical zeitgeist. On their never-ending escapade, they encounter an onslaught of historical icons such as Chairman Mao, Ayn Rand, Friedrich Nietzsche, and Mickey Mouse. Within the indescribable debut feature from the late Mexican animator Aria Covamonas, The Great History of Western Philosophy’s aesthetic appeal is indebted to the traditions of dadaism. Covamonas rejects conventional storytelling through her irrational compilation of nonsensical pop-culture images. Sourcing from a pool of Chinese propaganda films from before the Cultural Revolution, the chaotic appropriation of found footage ingeniously reflects upon its atomic depictions of literal culture clash.
The Great History of Western Philosophy repurposes archival footage and audio clippings from the public domain to examine the collision of Western and Eastern iconography. In its fusion of cultural signifiers, the film comically satirizes the confounding relationship between the East and West. Exemplifying the absurdity of geo-political division, The Great History of Western Philosophy purposefully mistranslates its dialogue through faulty subtitling. The lost-in-translation presentation emphasizes the power and cinematic audacity of Covamonas’s sardonic vision. Aesthetically reminiscent of Terry Gilliam’s animated vignettes from Monty Python’s Flying Circus and Hannah Höch’s dada-infused collages, Covamonas playfully rejects conventional storytelling modes in favour of distorting cultural mythologization. With her first and final feature, Covamonas’ exuberant compilation creates a new world based solely upon pre-existing images; a universe that’s thematically not so far removed from the maddening cyclone of our current political realities.
FR
Sous l’étroite persécution du Comité central de la République Populaire de Chine, une poupée parlante au crâne fêlé entreprend un voyage cacophonique vers l’ouest. Accompagnés de leurs camarades Sun Wukong et Pigsy, l’étrange poupée et ses compagnons de plaisanterie traversent courageusement leur esprit du temps absurde. Au cours de leur interminable escapade, ils rencontrent des icônes historiques telles que le président Mao, Ayn Rand, Friedrich Nietzsche et Mickey Mouse. Dans ce premier film indescriptible de la regrettée animatrice mexicaine Aria Covamonas, l’attrait esthétique de La grande histoire de la philosophie occidentale est redevable aux traditions du dadaïsme. Covamonas rejette la narration conventionnelle en compilant de manière irrationnelle des images absurdes de la culture populaire. S’inspirant d’un ensemble de films de propagande chinois datant d’avant la révolution culturelle, l’appropriation chaotique du found-footage réfléchit ingénieusement à ses représentations atomiques d’un choc culturel littéral.
La grande histoire de la philosophie occidentale reprend des images d’archives et des extraits audio du domaine public pour examiner la collision entre l’iconographie occidentale et orientale. En jouant avec les signifiants culturels, le film fait une satire comique de la relation déroutante entre l’Orient et l’Occident. Illustrant l’absurdité de la division géopolitique, La Grande Histoire de la philosophie occidentale traduit volontairement mal ses dialogues grâce à un sous-titrage défectueux. La présentation de la traduction perdue souligne la puissance et l’audace cinématographique de la vision sardonique de Covamonas. Rappelant esthétiquement les vignettes animées de Terry Gilliam dans Monty Python’s Flying Circus et les collages de Hannah Höch, Covamonas s’amuse à rejeter les modes de narration conventionnels en faveur d’une mythologisation culturelle déformée. Avec son premier et dernier long métrage, la compilation exubérante de Covamonas crée un nouveau monde basé uniquement sur des images préexistantes ; un univers qui n’est pas si éloigné, d’un point de vue thématique, du cyclone exaspérant de nos réalités politiques actuelles.
Wednesday, September 24, 9:00 pm
ByTowne Cinema
Sunday, September 28, 1:00 pm
Ottawa Art Gallery: Alma Duncan Salon
Olivia and the Invisible Earthquake
L’Olívia i el terratrèmol invisible
Irene Iborra | Spain, France, Belgium, Chile, Switzerland | 2025 | 70:00
Spanish with English Subtitles
12+
Twelve-year-old Olivia is just like any other kid from around the block. Filled with optimism and creativity, the purple-haired protagonist with iconic bright red glasses lives humbly with her mother and her younger brother Tim. Their mother, Ingrid, a down-on-her-luck actress, continuously auditions in hopes of landing a role to put food on the table. Olivia and Tim live harmoniously within their frugal home, unconcerned by Ingrid’s unemployment. Partially unaware of their financial situation, Olivia begins to create a video library of mini-movies on her phone with her best friend and brother. Unexpectedly, the tranquillity of the family dynamic is suddenly disrupted by a devastating eviction notice knocking at their door, forcing the family out of their abode onto the bustling streets of Barcelona. Protecting Tim from the severity of their living situation, Olivia promptly tells her sibling a perilous white-lie. She dupes Tim into believing that their eviction is all part of a film shoot where they’re playing the main characters. Traversing through different boroughs, Olivia navigates public welfare in search of their new home, all while performing for her brother’s sake.
Adapted from the novel ‘The Film of Our Lives’ written by Spanish author Maite Carranza, the feature-length treatment of the acclaimed novel tells an impactful story about classism, community, and empathy. Irene Iborra’s stop-motion adaptation doesn’t sugar-coat the ramifications of Olivia’s living situation. While the intensity of its subject matter takes evident centre-stage, Olivia and the Invisible Earthquake isn’t all doom and gloom. Through the vicarious presentation, the film refuses to exploit Olivia and her family’s trauma, illuminating the humanity, humour, and resilience of the titular protagonist. The end result is a powerful stop-motion drama that calls for solidarity and tolerance in the most unlikely of places.
FR
Olivia, 12 ans, est une enfant comme les autres. Pleine d’optimisme et de créativité, la protagoniste aux cheveux violets et aux lunettes rouges emblématiques vit humblement avec sa mère et son jeune frère Tim. Leur mère Ingrid, une actrice malchanceuse, passe continuellement des auditions dans l’espoir de décrocher un rôle pour nourrire sa famille. Olivia et Tim vivent en harmonie dans leur foyer frugal, sans se préoccuper du chômage d’Ingrid. Ignorant en partie leur situation financière, Olivia commence à créer une vidéothèque sur son téléphone avec sa meilleure amie et son frère. De manière inattendue, la tranquillité familiale est soudainement perturbée par un avis d’expulsion dévastateur qui frappe à leur porte, forçant la famille à quitter leur maison pour se retrouver dans les rues animées de Barcelone. Pour protéger Tim de la gravité de leur situation, Olivia s’empresse de raconter à son frère un périlleux mensonge. Elle fait croire à Tim que leur expulsion fait partie d’un tournage dont ils sont les personnages principaux. Traversant différents quartiers, Olivia navigue à travers les services sociaux à la recherche d’un nouveau logement, tout en jouant pour le bien de son frère.
Adapté du roman « Le film de nos vies » de l’auteure espagnole Maite Carranza, le long métrage consacré à ce roman acclamé raconte une histoire marquante sur le classisme, la communauté et l’empathie. L’adaptation en stop-motion d’Irene Iborra n’édulcore pas les ramifications de la situation d’Olivia. Bien que l’intensité de son sujet occupe évidemment le devant de la scène, Olivia et le tremblement de terre invisible n’est pas si sombre que cela. Grâce à la présentation par procuration, le film refuse d’exploiter le traumatisme d’Olivia et de sa famille ; il met en lumière l’humanité, l’humour et la résilience de la protagoniste titulaire. Le résultat final est un drame en stop-motion puissant qui appelle à la solidarité et à la tolérance dans les endroits les plus improbables.
Presented in partnership with ICEX Spanish Trade Commission
Thursday, September 25, 11:00 am
ByTowne Cinema
Friday, September 26, 3:00 pm
ByTowne Cinema
Tales from the Magic Garden
Pohádky po babičce
David Súkup, Jean-Claude Rozec, Leon Vidmar & Patrik Pašš | Czechia, Slovakia, Slovenia, France | 2025 | 71:00
Czech with English subtitles
14+
In the aftermath of their late grandmother’s passing, Tom, Suzanne and Derek return to their grandparents’ abode. While their grandfather remains withdrawn from their family, the three children reminisce and contemplate their matriarch’s absence. Longing for her artistic voice, Suzanne begins to adopt the role of a communal storyteller. Akin to her grandmother’s knack for oral storytelling, her siblings congregate and listen to Suzanne’s outlandish fantasy fables. Through the power of the spoken word, the children learn to heal from their bereavement, finding humour and valuable morals through surrealist stop-motion vignettes.
FR
Après le décès de leur grand-mère, Tom, Suzanne et Derek retournent dans la maison de leurs grands-parents. Alors que leur grand-père reste en retrait de leur famille, les trois enfants se remémorent et contemplent l’absence de leur matriarche. Suzanne, qui s’ennuie de sa voix artistique, commence à jouer le rôle d’une conteuse communautaire. Ses frères et sœurs se rassemblent pour écouter les fables fantastiques de Suzanne, qui rappallent le talent de leur grand-mère pour les récits oraux. Grâce au pouvoir de la parole, les enfants apprennent à surmonter leur deuil, en trouvant de l’humour et de précieuses morales dans des vignettes surréalistes en stop-motion.
Thursday, September 25, 5:00 pm
ByTowne Cinema
Saturday, September 27, 11:00 am
OAG: Alma Duncan (Free for kids under 12 and anyone with a Pique ticket)
ChaO
Yasuhiro Aoki | Japan | 2025 | 90:00
Japanese with English Subtitles
14+
Indifferent to his repetitive routines at his tiresome workplace, Stephen’s uneventful itinerary is abruptly halted when King Neptunus arrives in Shanghai for an important business endeavour. The crowned ruler of the Merman kingdom is seeking justice for the needless injuries of innocent fish, who have been hurt by screw propellers from neighbouring vessels. Stephen’s boss, Mr. Sea, negotiates and defends his shipbuilding company’s harmful product, causing a shift in Shanghai’s political and economic relationship with the aquatic world. In the aftermath of his employer’s diplomatic fallout, Stephen spontaneously meets Chao, the noble daughter of King Neptunus and princess of the Merman kingdom. In the great vein of other aquatic-themed love stories, Chao inevitably falls head over heels for Stephen’s ordinary veneer. Pressured by Mr. Sea and the local media into marrying Chao for the sanctity of positive trade relationships, Stephen must adapt to his partner’s bewildering lifestyle, or suffer the consequence of social exclusion.
Produced by Studio 4°C, the renowned anime powerhouse behind cult-classics such as Mind Game, Children of the Sea, and Tekkonkinkreet, Chao swimmingly carries the cutting-edge torch of the studio’s iconoclastic reputation. Loosely inspired by Hans Christian Andersen’s The Little Mermaid, Yasuhiro Aoki’s delightful debut updates the original text with a unique globalized spin. The film is a high-energy romance with an insatiable energy. From its expansive worldbuilding to its charismatic characters, Aoki’s kinetic direction will enchant viewers with his contemporary reimagining.
FR
Indifférent aux routines répétitives de son fastidieux lieu de travail, le quotidien de Stephen est brusquement interrompu lorsque le roi Neptunus arrive à Shanghai pour une affaire importante. Le souverain couronné du royaume des hommes cherche à obtenir justice pour les blessures inutiles infligées à d’innocents poissons par les hélices de navirs voisins. Le patron de Stephen, M. Sea, négocie et défend le produit nocif de son entreprise de construction navale, provoquant un changement dans les relations politiques et économiques de Shanghai avec le monde aquatique. À la suite des retombées diplomatiques de son employeur, Stephen rencontre spontanément Chao, la noble fille du roi Neptunus et princesse du royaume Merman. Dans la grande veine des autres histoires d’amour aquatiques, Chao tombe inévitablement amoureuse de l’apparence ordinaire de Stephen. Poussé par M. Sea et les médias locaux à épouser Chao pour le caractère sacré des relations commerciales positives, Stephen doit s’adapter au mode de vie déconcertant de sa partenaire, ou subir les conséquences de l’exclusion sociale.
Produit par Studio 4°C, le célèbre studio d’animation à l’origine de classiques tels que Mind Game, Children of the Sea et Tekkonkinkreet, Chao porte le flambeau avant-gardiste de la réputation iconoclaste du studio. Librement inspiré de La petite sirène de Hans Christian Andersen, le délicieux premier film de Yasuhiro Aoki actualise le texte original en lui donnant une tournure unique et mondialisée. Le film est une romance pleine d’énergie, d’une énergie insatiable. De la construction du monde à ses personnages charismatiques, la mise en scène cinétique d’Aoki enchantera les spectateurs avec sa réimagination contemporaine.
Thursday, September 25, 9:00 pm
ByTowne Cinema
Saturday, September 27, 7:00 pm
ByTowne Cinema
Decorado
Alberto Vázquez | Spain | 2025 | 94:48
Spanish with English Subtitles
14+
Arnold is in a rut. Blacklisted and alienated from his anthropomorphic society, the manic middle-aged mouse routinely obsesses over elaborate conspiracies. Something is wrong with his society. He believes that his world is a lavish stage; a film-set where his neighbours, peers, and enemies congregate and perform. In his poverty, the manifestation of his hysteria grows with his societal discontent. His unemployment has forced his wife, María, to claim the role of the breadwinner. Arnold’s depleting mental health ignites his resentment against the A.L.M.A. corporation, a multi-billion-dollar enterprise that manufactures and distributes his township’s goods and services. Arnold’s resistance against the corporate monopoly plays like a David-versus-Goliath fairytale about one mouse’s self-actualization in the face of bureaucratic fascism. Don’t let the cute character design fool you. Decorado is an insatiably twisted dark comedy that bravely questions the role of authoritative power structures.
Alberto Vázquez returns to the Ottawa International Animation Festival with his latest animated feature. Extending upon his homonymous short film, Decorado playfully elaborates upon the self-referential ideas from his original source material. Dumping the monochromatic pastiche from his short in exchange for a vibrant pastiche, the feature version of Vázquez’s vision is visually enchanting with its rich colour palette and memorable characters. Ultimately, Decorado successfully subverts its juvenile veneer with a passionate tale of resistance. The relevance of the film’s political sentiments couldn’t be more prescient. The magic at the helm of Vázquez’s fantasy world boastfully asks difficult questions, while never losing its mordant edge.
FR
Arnold est dans une impasse. Mis à l’index et aliéné de sa société anthropomorphique, cette souris maniaque d’âge moyen est obsédée par des conspirations complexes. Quelque chose ne va pas dans sa société. Il croit que son monde est un vaste décor de cinéma, une mise en scène où ses voisins, ses pairs et ses ennemis se rassemblent et jouent un rôle. Dans sa pauvreté, son hystérie a s’accroît avec le mécontentement de la société. Son chômage a contraint sa femme María à assumer le rôle de soutien de famille. L’épuisement de la santé mentale d’Arnold enflamme son ressentiment à l’égard de la société A.L.M.A., une entreprise multimilliardaire qui fabrique et distribue les biens et les services de son canton. La résistance d’Arnold contre le monopole de l’entreprise ressemble à un conte de David contre Goliath sur l’accomplissement personnel d’une souris face au fascisme bureaucratique. Ne vous laissez pas tromper par l’aspect mignon du personnage. Decorado est une comédie noire incroyablement tordue qui remet courageusement en question le rôle des structures de pouvoir autoritaires.
Alberto Vázquez est de retour au Festival international d’animation d’Ottawa avec son plus récent long métrage d’animation. En s’inspirant de son court métrage homonyme, Decorado s’amuse à développer les idées autoréférentielles de son matériau d’origine. Abandonnant le pastiche monochrome de son court métrage au profit d’un pastiche vibrant, la version long métrage de la vision de Vázquez est visuellement enchanteresse avec sa riche palette de couleurs et ses personnages mémorables. En fin de compte, Decorado subvertit avec succès son vernis juvénile en racontant une histoire passionnée de résistance. La pertinence des sentiments politiques du film ne pourrait être plus actuelle. La magie aux commandes du monde fantastique de Vázquez pose des questions difficiles, sans jamais se départir de son côté mordant.
Friday, Sept 26, 5:00 pm
ByTowne Cinema
Saturday, September 27, 9:00 pm
ByTowne Cinema
OIAF 2025 Official Competition Awards and Prizes
The Official Competition section consists of works selected by the festival programming team (Chris Robinson, Devin Hartley, Zachary Porter).
Three official juries will judge the Short, Feature, and Kids Competition screenings during the festival. The Short and Feature jury members are chosen from the international animation community. The Kid’s jury is composed of children from the Ottawa area.
On Saturday, September 27 at 7:30 pm, the Juries will announce the award-winning films during the OIAF’s Awards Ceremony in the Babs Asper Theatre at the National Arts Centre.
A Best of Ottawa 2025 screening (a selection of the Festival’s award-winning films) will be screened on Sunday, September 28 at 7:00 pm and 9:00 pm at the ByTowne Cinema.
OIAF 2025 : PRIX ET RÉCOMPENSES DE LA COMPÉTITION OFFICIELLE
La section Compétition officielle est composée d’œuvres sélectionnées par l’équipe de programmation du festival (Chris Robinson, Devin Hartley, Zachary Porter).
Trois jurys officiels jugeront les projections des courts et longs métrages et de la compétition jeune public pendant le festival. Les membres du jury des courts et longs métrages sont choisis parmi la communauté internationale de l’animation. Le jury de la compétition jeune public est composé d’enfants de la région d’Ottawa.
Le samedi 27 septembre à 19 h 30, les jurys annonceront les films primés lors de la cérémonie de remise des prix du festival, qui se tiendra dans le Théâtre Babs Asper du Centre national des Arts.
Une projection de Best of Ottawa 2025 (une sélection des films primés du festival) sera présentée le dimanche 28 septembre à 19 h et à 21 h au cinéma ByTowne.
Les prix et récompenses de OIAF
Les trophées
Les trophées ont été conçus par l’artiste local Tick Tock Tom, à partir d’une animation originale de l’animateur new-yorkais George Griffin.
Prix de OIAF 2025
Grand Prix pour le meilleur court-métrage
Grand Prix pour le meilleur long-métrage
Prix par catégories
Le Prix d’Animation Mentor pour le meilleur court-métrage narratif
Le Prix du 65e anniversaire d’ASIFA International pour le meilleur court-métrage non-narratif
Le Prix Bento Box pour le meilleur court-métrage d’étudiant
Film de commande
Séries d’animation
Jeune public: 7+
Jeune public: 13+
Récompenses techniques:
Scénario
Conception graphique
Prix XPPEN pour la meilleure technique d’animation
Son
Autres prix:
Prix Wacom du Public
Décerné par le public au meilleur court-métrage en compétition
Prix de l’ICF pour le meilleur film d’animation canadien
Décerné à la production canadienne la plus remarquable parmi les films en compétition et hors-compétition.
Prix TVPaint pour le meilleur film d’animation d’un étudiant canadien
Décerné au travail le plus remarquable d’un étudiant canadien
Prix Helene Tanguay de l’humour
Nommé en l’honneur d’une championne de longue date de l’OIAF, ce prix est décerné à l’œuvre qui fait preuve du meilleur sens de l’humour noir ou absurde.
OIAF 2025 Awards
Grand Prize for Short Animation
Grand Prize for Feature Animation
Category Awards:
Animation Mentor Award for Best Narrative Short
ASIFA International 65th Anniversary Award for Best Non-Narrative Short
Bento Box Award for Best Student Animation
Commissioned
Animated Series
Young Audiences 7+
Teen Audiences 13+
Craft Awards:
Script
Sound Design
XPPen Craft Award Prize for Best Animation Technique
Sound
Other Awards:
WACOM Public Prize
Awarded for the best film of the short competition as selected by the audience.
CFI Award for Best Canadian Animation Film
Awarded for the most outstanding Canadian production in competition and Canadian panorama screenings.
TVPaint Award for Best Canadian Student Animation
Awarded for the most outstanding Canadian student animation work
Hélène Tanguay Award for Humour
Named for a long-time champion of the OIAF, this award is presented to the work that conveys the best sense of wild, dark or absurd humour.
The OIAF Award Statues
The OIAF awards are designed by local artist Tick Tock Tom, with an animation originally created by New York animator George Griffin.
Tick Tock Tom
Tick Tock Tom creates scrap metal sculptures from broken machines and discarded technology. His works are static representations of motion and character that create new life from old parts. He uses his sculptures to explore the connection between ideas and expression with both sensitivity and humour. Tom’s work has appeared in galleries and at events in Ottawa, Toronto, Vancouver and Montreal. When not creating his own work, Tom has built props for film and television productions. He has been designing awards and trophies for the Ottawa International Animation Festival since 2008, and his metal floral bouquets have been used at weddings. He’s not sure where this metal sculpting adventure is taking him, but is having fun getting there.
OIAF 2025 Awards Ceremony
Saturday, September 27, 7:30 pm
National Arts Centre
Join OIAF’s Artistic Director Chris Robinson for plenty of mischief with guest appearances from other animation legends. The winners of each award and prize will be presented by the OIAF and the juries, with many winning filmmakers in attendance.
Best of Ottawa 2025
Feature Grand Prize Winner
Sunday, September 28th, 5:00 pm
ByTowne Cinema
Shorts
Sunday, September 28th, 7:00 pm
ByTowne Cinema
Shorts
Sunday, September 28th, 9:00 pm
ByTowne Cinema
The Best of Ottawa program showcases audience favourites and award winners from the 2025 Ottawa International Animation Festival competition. The screenings offer a sampling of exceptional animated short films that explore moments of humour, profundity, and inspiration. The works in this collection provide a unique cross-section of some of the best contemporary film artists from around the world.
Canadian Panorama
Canadian Short Film Panorama
Presented in partnership with Telefilm Canada.
Thursday, September 25, 5:00 pm
OAG: Alma Duncan Salon
Friday, September 26, 9:00 pm
Arts Court Theatre
