Special Screenings

Jonathan Djob Nkondo, un illustrateur basé à Londres, mais Français d’origine, a découvert sa passion pour le dessin alors qu’il était tout petit — depuis sa fascination pour les dessins animés et l’animation. Tirant son inspiration des royaumes enchanteurs de ses bienaimés mangas et dessins animés, Nkondo confectionne des animations oniriques qui transportent le public dans des paysages de science-fiction fantastiques.

Le style d’animation de Nkondo est élégant dans sa simplicité, quoique remarquablement profond : grâce à son emploi de coups de crayon minimaux, de couleurs vibrantes et de formes géométriques, il insuffle de la vie dans ses mondes imaginatifs. Ses créations défient les normes conventionnelles de cinématographie narrative en rendant des histoires riches d’une main de maître avec un minimum d’information visuelle. Grâce à cette démarche, il réimagine des textures, des formes et du mouvement dans une myriade de façons originales, menant les téléspectateurs à questionner leurs perceptions, tout en les engageant sans effort dans de francs récits.

Une rétrospective mettant en vedette la collection d’œuvres magnétiques de Nkondo sera offerte tout au long de l’OIAF 2024, donnant un aperçu de son évolution artistique. Nkondo sera présent à l’OIAF 2024 en tant que membre du jury et conférencier.

Les films image par image du duo croate, Ivana et Thomas Volda, possèdent une immobilité surprenante qui cache un profond bouillonnement interne. Dans leurs récits plutôt silencieux, les protagonistes traversent fréquemment les mondes des rêves, des souvenirs, des fantasmes et de la réalité, vraisemblablement emportés par un sens fracturé de soi et de raison d’être.

S’inspirant des sommités du cinéma telles que Jan Švankmajer, Andrei Tarkovsky, et Roy Andersson, les Voldas ont sculpté une collection d’œuvres hypnotiques et énigmatiques. Leurs créations invitent les téléspectateurs dans une vaste étendue d’interprétation, où les perceptions individuelles et les définitions peuvent prendre leur envol.

Dans cette rétrospective présentée à l’OIAF 2024, les œuvres personnelles très originales des Volda seront projetées aux côtés de films commandés et de leurs contributions intrigantes aux œuvres d’autres artistes (notamment, le film largement acclamé, Hedgehog’s Home).

Chaque jour, nous sommes bombardés d’images. Des médias sociaux, en passant par les films, puis la télévision, le pouvoir des images d’influencer la façon dont nous pensons, respirons et vivons est dans un état de constante évolution, nous assaillant chaque jour. Il n’est pas surprenant que l’animation et la guerre aient toujours été étroitement associés : d’abord, pour influencer les masses au nom de la gloire et du pays, puis en tant que méthode pour explorer les expériences atroces de la guerre. Le pouvoir de l’animation transcende les limites, les obstacles et les frontières, demandant aux téléspectateurs d’être témoins des horreurs de la guerre et leur demandant de se souvenir de la souffrance qui l’accompagne.

Des caractéristiques douces et souples du tissu, en passant par les techniques comme la broderie et le matelassage, les textiles inspirent les animateurs depuis plus d’un siècle. Travaillant avec des matériaux comme le coton, la laine, et le polyester, les artistes présentés dans cette projection spéciale, ont adopté les textiles en tant que médium de couches et de perception tactile. Leurs films utilisent du tissu pour créer des mondes texturés, des compositions animées inspirées par les motifs de textile, et expliorent la politique culturelle des vêtements. La curatrice invitée, Alla Gadassik, fondatrice de l’Animate Materials Workshop, présentera la projection avec une brève histoire du tissu animé. Les amateurs d’animation, les enthousiastes du textile et les tricoteurs secrets aimeront cet événement spécial.