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Sit and listen to any number of presentations this year, and learn more about your favourite companies, schools, and personalities.
Meet the Filmmakers: Short Film Competition 1

Join OIAF Artistic Director Chris Robinson for Meet the Filmmakers, a rare opportunity for Festival attendees to sit down with animators in the 2019 Competition and get their burning questions answered. Robinson moderates an open forum that connects audiences and filmmakers, and allows for greater insight into the animation process that produced your favourite Festival films. Don’t miss this unique opportunity to get up close and personal with the top creative minds in the animation industry!

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Retrouvez le directeur artistique de l’OIAF, Chris Robinson, lors des Rencontres avec les réalisateurs. Ces moments privilégiés pour les festivaliers offrent l’opportunité de partager un moment avec les réalisateurs en compétition et de trouver réponse à ses brûlantes interrogations. Robinson modère ce forum qui rassemble public et cinéastes, et permet de mieux comprendre par quels procédés ont été produit les films programmés au Festival. Ne manquez pas cette occasion unique de vous rapprocher des personnalités les plus créatives de l'industrie de l'animation !



Speakers:
Valerie Barnhart, Director/Animator
Diana Reichenbach, Professor of Animation / Independent Artist
Michael Frei, Michael Frei, Animation
Sophie Gate, Animation Director
Will Anderson, Director, wanderson.co.uk
Ainslie Henderson, Ains, none

 
Meet the Filmmakers: Short Film Competition 2

Join OIAF Artistic Director Chris Robinson for Meet the Filmmakers, a rare opportunity for Festival attendees to sit down with animators in the 2019 Competition and get their burning questions answered. Robinson moderates an open forum that connects audiences and filmmakers, and allows for greater insight into the animation process that produced your favourite Festival films. Don’t miss this unique opportunity to get up close and personal with the top creative minds in the animation industry!

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Retrouvez le directeur artistique de l’OIAF, Chris Robinson, lors des Rencontres avec les réalisateurs. Ces moments privilégiés pour les festivaliers offrent l’opportunité de partager un moment avec les réalisateurs en compétition et de trouver réponse à ses brûlantes interrogations. Robinson modère ce forum qui rassemble public et cinéastes, et permet de mieux comprendre par quels procédés ont été produit les films programmés au Festival. Ne manquez pas cette occasion unique de vous rapprocher des personnalités les plus créatives de l'industrie de l'animation !



Speakers:
Amanda Bonaiuto, Filmmaker
Matisse Gonzalez, Filmakademie Baden_Württemberg
Richard O'Connor, Ace & Son Moving Picture Co., LLC

 
Meet the Filmmakers: Short Film Competition 3

Join OIAF Artistic Director Chris Robinson for Meet the Filmmakers, a rare opportunity for Festival attendees to sit down with animators in the 2019 Competition and get their burning questions answered. Robinson moderates an open forum that connects audiences and filmmakers, and allows for greater insight into the animation process that produced your favourite Festival films. Don’t miss this unique opportunity to get up close and personal with the top creative minds in the animation industry!

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Retrouvez le directeur artistique de l’OIAF, Chris Robinson, lors des Rencontres avec les réalisateurs. Ces moments privilégiés pour les festivaliers offrent l’opportunité de partager un moment avec les réalisateurs en compétition et de trouver réponse à ses brûlantes interrogations. Robinson modère ce forum qui rassemble public et cinéastes, et permet de mieux comprendre par quels procédés ont été produit les films programmés au Festival. Ne manquez pas cette occasion unique de vous rapprocher des personnalités les plus créatives de l'industrie de l'animation !



Speakers:
Chris Dainty, President/Creative Director, Dainty Productions, Inc.
Moïa Jobin-Paré, Director, animator, editor
Ainslie Henderson, Ains, none
Will Anderson, Director, wanderson.co.uk

 
Meet the Filmmakers: Short Film Competition 4

Join OIAF Artistic Director Chris Robinson for Meet the Filmmakers, a rare opportunity for Festival attendees to sit down with animators in the 2019 Competition and get their burning questions answered. Robinson moderates an open forum that connects audiences and filmmakers, and allows for greater insight into the animation process that produced your favourite Festival films. Don’t miss this unique opportunity to get up close and personal with the top creative minds in the animation industry!

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Retrouvez le directeur artistique de l’OIAF, Chris Robinson, lors des Rencontres avec les réalisateurs. Ces moments privilégiés pour les festivaliers offrent l’opportunité de partager un moment avec les réalisateurs en compétition et de trouver réponse à ses brûlantes interrogations. Robinson modère ce forum qui rassemble public et cinéastes, et permet de mieux comprendre par quels procédés ont été produit les films programmés au Festival. Ne manquez pas cette occasion unique de vous rapprocher des personnalités les plus créatives de l'industrie de l'animation !



Speakers:
Jake Fried, Artist/Educator
Eugene Kolb, Freelance Filmmaker/Animator

 
Meet the Filmmakers: Short Film Competition 5

Join OIAF Artistic Director Chris Robinson for Meet the Filmmakers, a rare opportunity for Festival attendees to sit down with animators in the 2019 Competition and get their burning questions answered. Robinson moderates an open forum that connects audiences and filmmakers, and allows for greater insight into the animation process that produced your favourite Festival films. Don’t miss this unique opportunity to get up close and personal with the top creative minds in the animation industry!

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Retrouvez le directeur artistique de l’OIAF, Chris Robinson, lors des Rencontres avec les réalisateurs. Ces moments privilégiés pour les festivaliers offrent l’opportunité de partager un moment avec les réalisateurs en compétition et de trouver réponse à ses brûlantes interrogations. Robinson modère ce forum qui rassemble public et cinéastes, et permet de mieux comprendre par quels procédés ont été produit les films programmés au Festival. Ne manquez pas cette occasion unique de vous rapprocher des personnalités les plus créatives de l'industrie de l'animation !



Speakers:
Winston Hacking, Director
Ivan Li, Teacher's nightmare
Will Anderson, Director, wanderson.co.uk
Ainslie Henderson, Ains, none

 
Workshop: Harmony 17 - Creativity Meets Efficiency

HARMONY TECHNICAL ANIMATION (STUDENTS AND PROFESSIONALS)
For Passholders - Students and Professionals

Instructor: Marie-Éve Chartrand

Toon Boom Harmony is the most creative and efficient software ever created for animation. It allows every artist to animate in any style - from traditional, to paperless, to the popular "cut-out" style. In this workshop, we will introduce you to the preferred workflows of senior animators using Harmony to efficiently create high quality animation. Attendees should ideally have some prior knowledge of basic animation techniques, as the focus will be on getting the most out of Harmony when involved in actual production scenarios.

Preregister Below

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HARMONY ANIMATION TECHNIQUES (STUDENTS AND PROFESSIONALS)
For Pass Holders - Students and Professionals

Toon Boom Harmony is the most creative and effective software available in the animation industry. It allows each artist to animate in all styles - from the traditional paperless technique to the popular "paper cut" style. As part of this workshop, we will introduce you to the work methods favored by seasoned animators who use Harmony to effectively create quality animations. Participants should ideally have some knowledge of basic animation techniques, since the purpose of the workshop will be to help participants get the most out of the Harmony software in concrete production scenarios.


Saturday, September 28 - 11:00 am (Professionals)

Saturday, September 28 - 2:00 pm (Students)



 
Elizabeth Hobbs: Under the Rostrum

Saturday, Sept 28, 3:00pm Arts Court Theatre
Samedi, 28 sept, 15h00 Théâtre de la Cour des arts

Elizabeth Hobbb’s films are experimental in form and often centred upon unusual but mostly true stories from history. Hobbs's films are notable for the unusual animation techniques ranging from ink on a bathroom tile, typewriters, watercolour on paper, butterfly prints, and rubber stamps. She likes to explore and stretch the material possibilities of the medium of animation and ways that movement can be conveyed, sometimes by returning to the origins of animation or employing methods from her printmaking background. For this talk, Hobbs will go behind the scenes and show some of the materials and methods that she has used to make her films under the rostrum camera which is set up in her bathroom at home.

Elizabeth Hobbs, une réalisatrice de films d’animation établie dans l’est de Londres, fait des films depuis 18 ans. Ses films sont de forme expérimentale et sont souvent centrés sur des anecdotes bizarres mais souvent vraies de l’histoire. Les films de Hobbs sont reconnus pour leurs techniques d’animation inhabituelles, qui passent de l’encre sur des tuiles de salle de bain, à l’emploi de dactylos, la peinture à l’eau sur du papier, des motifs de papillons, et des étampes de caoutchouc. Elle aime explorer et aller au-delà des possibilités du médium de l’animation et des façons dont le mouvement peut être présenté, parfois en revenant aux origines de l’animation ou en employant des méthodes de son expérience en impression. Lors de cette conférence, Hobbs ira derrière la scène pour montrer certains des matériaux et des méthodes qu’elle emploie pour produire ses films sous le banc-titre de la caméra, installé dans sa salle de bain, chez elle.




 
Memory Clash: A Masterclass with Lei Lei

MEMORY CLASH: A MASTERCLASS WITH LEI LEI

Friday, Sept 27 11:00am  Arts Court Theatre
Vendredi, 27 sept, 11h00, Théâtre de la Cour des arts


As an artist & filmmaker, Lei Lei uses a lot of ready-made products in his imaging work, including black and white photos, official documentaries, and abandoned films. The artist’s nostalgia serves as the starting point of a quest for truth regarding history, family, and personal identity. 

Which is more significant nowadays, the photograph as work of art or as archival image?
Which is more important, the picture or the process of image production; the fact that an image is viewed or the context in which it is viewed?

In this intimate presentation, Lei Lei will delve into these concepts and his process using his 2013 film Recycled and 2018’s Weekend, as well as his first feature film Breathless Animals (2019), which premiered at Berlinale. 

En tant qu’artiste et cinéaste, Lei Lei se sert beaucoup de produits prêts à l’emploi dans ses œuvres d’imagerie, dont des photos en noir et blanc, des documentaires officiels et des films abandonnés. La nostalgie de l’artiste est le point de départ d’une quête de la vérité sur l’histoire, la famille et l’identité personnelle. 

Qu’est-ce qui compte le plus de nos jours? La photographie comme forme d’art, ou comme image d’archive? Qu’est-ce qui importe le plus? L’image ou le processus de production de l’image? Le fait qu’une image soit vue ou le contexte dans lequel elle est vue?

Lors de sa présentation intime, Lei Lei explorera ces concepts ainsi que son processus de production au moyen de son film de 2013, Recycled, et de 2018, Weekend, et de son premier long métrage Breathless Animals (2019), qui a été projeté pour la première fois à Berlinale. 




 
Faiyaz Jafri: Inspiration is for Amateurs

Inspiration is for Amateurs

Friday, Sept 27, 5:00pm Arts Court Theatre
Vendredi 27 sept, 17h00  Théâtre de la Cour des arts

Once upon a time in a galaxy far far away, everything turns rainbow, rainbow, and rainbow. Faiyaz Jafri has no time to waste; art needs to be produced, and trauma needs to be exploited, for the sake of sanity. The work comes out of the work. His life is the Nike slogan incarnate.
He has been called appropriately subversive, and a postmodernist and his artificial plastic perfect digital aesthetic is occasionally misunderstood by the overly sensitive. It is all good. He never set out to make Disneyfied art that can match the couch.

Fall down the rabbit hole to find out what it is that makes Faiyaz Jafri’s pop surreal, post-everything, memetic, and hyper-unreal world, so different, so appealing.

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Il était une fois, dans une galaxie bien lointaine, tout se transformait en arcs-en-ciel, en arcs-en-ciel, puis en arcs-en-ciel. Faiyaz Jafri n’a pas de temps à perdre; il faut produire de l’art et exploiter les traumatismes pour le bien de la santé mentale. Le travail naît du travail. Sa vie est l’incarnation du slogan de Nike.

On a dit de lui, avec justesse, qu’il était subversif et postmoderne, et que l’esthétisme numérique parfait et artificiel de son style plastique est parfois mal compris par les hypersensibles. Ça va. Loin de lui le besoin que son art ressemble à Disney et qu’il s’agence au sofa.

Chutez dans le terrier du lapin blanc pour découvrir ce qui rend le pop de Faiyaz Jafri surréaliste, post-tout, mémétique, et son monde hyper irréel, si différent, si attirant.