Feature Jury:


Brandon Blommaert is a Montreal based artist who has been working with synesthetic merging of sound and image since he began his animation practice in 2004. Originally from Edmonton, Alberta, he obtained his BFA at the Alberta University of the Arts in Calgary, Alberta and moved to Montreal in 2008 to take part in the National Film Board of Canada's Hothouse program. Brandon has a diverse practice that includes experimental and narrative filmmaking, sound and still image creation. His recent film e:e:e:e:e was selected as Arte TV's top 10 projects of the Wrong Biennale as well as revue24images.com critic' choice for 2015's best short films.

Brandon Blommaert est un artiste établi à Montréal qui travaille avec la synesthésie en fusionnant le son et l'image depuis ses débuts en animation en 2004. Originaire d'Edmonton, en Alberta, il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Alberta University of the Arts à Calgary, puis il est déménagé à Montréal en 2008 pour participer au programme Hothouse de l'Office national du film du Canada. Brandon compte une pratique diversifiée qui comprend la cinématographie expérimentale et narrative, et la création de son et d'images fixes. Son récent film, e:e:e:e:e, a été sélectionné parmi les 10 meilleurs projets du Wrong Biennale de Arte TV ainsi que pour le choix de la critique de revue24images.com pour les meilleurs courts métrages de 2015.







Amy Kravitz started making animated films when she was eleven. She studied Social Anthropology at Harvard University (AB), and Experimental Animation at California Institute of the Arts (MFA). Her films have won many awards and have screened throughout the world. Her animation is a quiet testimony to the intimate collaboration between viewer and maker that takes experience, encourage students to develop individual approaches to the medium. Her classes explore animation as a distinct language that employs unusual materials, unique spatial expressions, and visual metaphors as its grammar.

Amy Kravitz a commencé à faire des films animés quand elle avait 11 ans. Elle a étudié l'anthropologie sociale à l'Université Harvard (AB), et en animation expérimentale au California Institute of the Arts (MFA).Ses films ont remporté plusieurs prix et ont été projetés partout au monde. Son animation est un témoignage silencieux de la collaboration intime entre le spectateur et le créateur qui se tient entre chaque dessin. Ses méthodes d'enseignement particulières, mises au point au cours de cinq décennies d'expérience, encouragent les étudiants à développer des démarches individuelles face au médium. Ses cours explorent l'animation en tant que langage distinct qui emploie des matériaux ordinaires, des expressions spatiales uniques et pour grammaire, des métaphores visuelles.







Lise Fearnley began her animation career as Director of Photography for puppet master Pjotr Sapegin. She started working as a producer, and in 1996 she co-founded Mikrofilm. Lise has produced more than 30 animated shorts, as well as a broad range of commissioned films. Among her credits is Torill Kove's Oscar winning short, The Danish Poet, with NFB as co-producer. Lise and Mikrofilm are currently in production with their feature film debut, Titina, directed by Kajsa Næss.

Lise Fearnley a débuté sa carrière en animation en tant que directrice de la photographie pour le marionnettiste Pjotr Sapegin. Elle a commencé à travailler comme réalisatrice, puis en 1996, elle a confondé Mikrofilm. Lise a produit plus de 30 courts métrages animés, ainsi qu'une vaste gamme de films commandés. Son expérience comprend le court métrage de Torill Kove (The Danish Poet), gagnant d'un Oscar®, qui fut coréalisé par l'ONF. Lise et Mikrofilm sont présentement en train de produire leur premier long métrage, Titina, réalisé par Kajsa Næss.

Shorts Jury:


Pixie Cram is a filmmaker and animator who lives in the Ottawa-Gatineau region. She creates work on themes of nature, technology, and war. Her films have screened at festivals across North America, in Europe, and in China. On top of her own art practice, she works as a freelance director, cinematographer, and editor.

Pixie Cram est une cinéaste et animatrice qui vit dans la région d'Ottawa-Gatineau. Elle crée des oeuvres sur les thèmes de la nature, de la technologie et de la guerre. Ses films ont été projetés à des festivals à travers l'Amérique du Nord, l'Europe et la Chine. En plus de sa propre pratique artistique, elle travaille comme réalisatrice, cinématographe et éditrice indépendante.







Wong Ping was born in Hong Kong, and received his BA from Curtin University, Perth, Australia in 2005. As a self-taught animator, Wong's videos take on a bright and childlike aesthetic, creating a light-hearted, humourous, and accessible approach to the deep psychological issues experienced by the protagonists in his films. In 2018, he was the recipient of the inaugural Camden Arts Centre Emerging Arts Prize, and in 2019 he was one of the winners of the Ammodo Tiger Short Competition at the 48th International Film Festival Rotterdam. Wong's work is held in several permanent collections including Solomon R. Guggenheim Museum, New York; M+, Hong Kong; KADIST, Paris/San Francisco; Fosun Art Foundation, Shanghai, among others.

Wong Ping est né à Hong Kong, et a reçu en 2005 son B.A. de l'Université Curtin à Perth, en Australie. Parce que Wong est un animateur autodidacte, ses vidéos prennent une esthétique brillante et enfantine, donnant place à une approche légère, humoristique et accessible des problèmes psychologiques profonds que vivent les protagonistes de ses films. En 2018, il fut le récipiendaire du prix inaugural Camden Arts Centre Emerging Artist Prize, et en 2019, il fut l'un des gagnants de l'Ammodo Tiger Short Competition lors du 48e Festival international du film de Rotterdam. Les oeuvres de Wong sont exposées dans de nombreuses collections permanentes, dont celles du musée Solomon R. Guggenheim, à New York; M+, à Hong Kong; KADIST, à Paris/San Francisco; Fosun Art Foundation, à Shanghai, parmi d'autres.








Don McWilliams is a live action and animation filmmaker. Meeting Norman McLaren in 1968 inspired him to become a filmmaker. He would later work with McLaren and this lead to two films on McLaren - Creative Process: Norman McLaren (1990), and Norman McLaren: Animated Musician (2014). McWilliams' other films include The Passerby (1995), which was selected as one of the best 50 filmic essays since 1895 by the Vienna Film Festival in 2007; he was nominated for an Oscar® as producer and editor of Sunrise Over Tiananmen Square in 1999.
McWilliams taught experimental animation and documentary production in Norway, and has been a part of the NFB Animation Studio for four decades.

Donald McWilliams est un cinéaste de film d'action et d'animation. Après avoir rencontré Norman McLaren en 1968, il a été inspiré à devenir cinéaste. Il travailla plus tard avec McLaren, ce qui l'amena à faire deux films - Creative Process: Norman McLaren (1990), Norman McLaren: Animated Musician (2014). Parmi les autres films de McWilliams, on compte The Passerby (1995), qui fut sélectionné comme l'un des 50 meilleurs essais cinématographiques depuis 1895 par le Festival du film de Vienne en 2007; il fut nominé pour un Oscar® comme réalisateur et éditeur de Sunrise over Tiananmen Square en 1999.
McWilliams a enseigné l'animation expérimentale et la production de documentaires en Norvège, et fut un membre du studio d'animation ONF pendant quatre décennies.