Films & Screenings

2022 Official Competition


This year the Ottawa International Animation Festival received a total of 2457 entries from 96 different countries. Of those, 62 short films, including Animated Series, and seven feature films were chosen for competition. There are five projects in the running for Best Virtual Reality (VR).

In addition, a number of films will be selected for the Canadian Student Competition and a number of panorama films will be chosen to represent the efforts of the Canadian, international, and student communities.




The Official Competition section consists of works selected by the festival programming team (Chris Robinson, Devin Hartley, Ben Compton).

Three official juries will judge the Short, Feature, and Young Audience Competition screenings during the festival. The Short and Feature jury members are chosen from the international animation community. The Young Audience jury is composed of children from the Ottawa area.

On Saturday, September 24th at 7:30 pm, the Juries will announce the award-winning films during the OIAF’s Awards Ceremony being held in the Canada Room at the National Arts Centre.

A Best of Ottawa 2022 screening (a selection of the Festival’s award-winning films) will be screened on Sunday, September 25 at 7:00 pm and 9:00 pm at the ByTowne Cinema.

The OIAF awards are designed by local artist Tick Tock Tom, with an animation originally created by New York animator George Griffin.

OIAF 22 Awards

Grand Prize for Short Animation
Grand Prize for Feature Animation

Category Awards:

Narrative Short
Bento Box Award for Best Student Animation
Virtual Reality Project
Animated Series
Young Audiences: Ages 3+
Young Audiences: Ages 7+

Craft Awards:

Animation Technique

Other Awards:

Wacom Public Prize
Awarded for the best film of the short competition as selected by the audience.

Canadian Film Institute Award for Best Canadian Animation Film
Awarded for the most outstanding Canadian production in competition and Canadian panorama screenings.

Best Canadian Student Animation Film
Awarded for the most outstanding Canadian student animation work


La section Compétition officielle est composée d’œuvres sélectionnées par l’équipe de programmation du festival (Chris Robinson, Devin Hartley, Ben Compton).

Trois jurys officiels jugeront les projections des courts et longs métrages et de la compétition jeune public pendant le festival. Les membres du jury des courts et longs métrages sont choisis parmi la communauté internationale de l’animation. Le jury de la compétition jeune public est composé d’enfants de la région d’Ottawa.

Le samedi 24 septembre à 19 h 30, les jurys annonceront les films primés lors de la cérémonie de remise des prix du festival, qui se tiendra dans la salle Canada du Centre national des Arts.

Une projection de Best of Ottawa 2022 (une sélection des films primés du festival) sera présentée le dimanche 25 septembre à 19 h et à 21 h au cinéma ByTowne.

Les prix et récompenses de OIAF

Les trophées

Les trophées ont été conçus par l’artiste local Tick Tock Tom, à partir d’une animation originale de l’animateur new-yorkais George Griffin.

Prix de OIAF 2022

Grand Prix pour le meilleur court-métrage
Grand Prix pour le meilleur long-métrage

Prix par catégories

court-métrage narratif
court-métrage expérimental
Le Prix Bento Box pour le meilleur court-métrage d’étudiant
film de commande
séries d’animation
réalité virtuelle
Jeune public: 3+
Jeune public: 7+

Récompenses ​​techniques:

Conception graphique
Techniques d’animation

Autres prix:

Prix ​​du Public Wacom
Décerné par le public au meilleur court-métrage en compétition

Prix de l’Institut Canadien du Film pour le meilleur film d’animation canadien
Décerné à la production canadienne la plus remarquable parmi les films en compétition et hors-compétition.

Prix pour le meilleur film d’animation d’un étudiant canadien
Décerné au travail le plus remarquable d’un étudiant canadien

Short Film Competition Screenings

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All films in competition are eligible for the Public Prize. Remember to cast your vote within 24 hours of the screening!

Screening Name

Screening Type | Venue | Date | Time

Original Title (English Title) | Runtime | Director | Country | Company or School | Category

Film Title

Directors • Runtime • Year • Countries • Category

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Director Name

Aenean lacinia bibendum nulla

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Film Title

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dir1 Director 1 Name

Director 1 Bio




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Director 2 Bio

Feature Film Competition Screenings

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Film Title

Directors • Runtime • Year • Countries • Category

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Full Synopsis

Long Synopsis text

Director Name

Aenean lacinia bibendum nulla

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The Best of the Best!

OIAF 2022 Awards Ceremony

National Arts Centre
Saturday, September 24th, 7:30pm

Join OIAF’s Artistic Director Chris Robinson and co-host Joel Frenzer for plenty of mischief with guest appearances from other animation legends. Stay tuned for the announcing of the winners of the Short, Feature, VR, and Young Audiences by the 2022 juries including our comical Kids Jury!

Best of Ottawa 2022

ByTowne Cinema

Sunday, September 25th, 7:00PM

Sunday, September 25th, 9:15PM

The Best of Ottawa program showcases audience favourites and award winners from the 2022 Ottawa International Animation Festival competition. The screenings offer a sampling of exceptional animated short films that explore moments of humour, profundity, and inspiration. The works in this collection provide a unique cross-section of some of the best contemporary film artists from around the world.

Best of VR@OIAF 2020 & 2021

Arts Court: The ODD Box
September 22nd-23rd, 11:00AM-9:00PM
September 24th, 11:00AM-10:00PM
September 25th, 11:00AM-6:00PM

We’re bringing back the “Best VR Award” winners from our two virtual editions, so the OIAF audience can finally experience these stellar projects in person.

Dislokacije (Dislocation) | Milivoj Popovic & Veljko Popovic | Croatia, France | 8:00


Dislocation takes a look at an absurd moment of disbelief and fear when people are forced from their homes, minds and everyday lives due to cataclysmic events. Winner of Best VR at OIAF 2020.

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Strands of Mind | Adrian Meyer | Germany | 11:45


Explore a world beyond the bounds of human perception – A world full of mystery, of beauty and darkness. Let yourself be taken on a trip into the woven nature of existence. Winner of Best VR at OIAF 2021.

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2022 Panorama Screenings

Behold the films of the 2022 Canadian, World and World Student Panoramas!

Panorama Screenings

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Special Delivery: The Films of John Weldon

Thursday, September 22nd, 11:00 AM
OAG – Alma Duncan

Saturday, September 24th, 11:00 AM
Arts Court Theatre

Few Canadian artists have as distinguished a career as John Weldon. Weldon is best-known as the animator and director of Log Driver’s Waltz, one of the all-time most popular Canadian animated films.  This was just one highlight in a long and illustrious career that has ranged from winning the Academy Award for Best Animated Short Film in 1979 with Special Delivery, and a Palm d’Or nomination for To Be at Cannes in 1990, to having Frank the Wrabbit denounced on the Reform Party’s “Waste of Public Money” list. Weldon’s films champion the overlooked and downtrodden and critique media conventions – particular those of commercial animation – all done in a dryly and darkly self-deprecating manner. Even when embracing new animation technologies, Weldon subverts them with a decidedly hand-made look. Wryly intelligent, his films remain accessible and popular with audiences of any age. The Ottawa International Animation Festival presents a retrospective tribute to the multi-talented Weldon – animator, cartoonist, screenwriter, composer, director and humourist. (Mark Langer)


Peu d’artistes canadiens ont une carrière aussi distinguée que celle de John Weldon. Weldon est mieux connu comme étant l’animateur et le réalisateur de Log Driver’s Waltz, l’un des films d’animation canadiens les plus populaires de tous les temps. Il ne s’agissait que de l’un des meilleurs coups de sa longue et honorable carrière, laquelle compte un Oscar pour le meilleur film d’animation de 1979 grâce à Special Delivery. Il a aussi été nominé pour la Palm d’Or pour To Be, à Cannes, en 1990, et son film Frank the Wrabbit a été dénoncé sur la liste de « gaspillage de fonds publics » du Reform Party. Les films de Weldon représentent les ignorés et les opprimés, et critiquent les conventions relatives aux médias – en particulier celles qui touchent l’animation commerciale – le tout, avec une autodérision sobre et sombre. Même lorsqu’il adopte de nouvelles technologies d’animation, Weldon les soumet à un style décidément « fait à la main ». Intelligents au second degré, ses films demeurent accessibles et populaires auprès des publics de tous âges. Le Festival international d’animation d’Ottawa présente un hommage rétrospectif à cet artiste aux multiples talents – animation, bandes-dessinées, rédaction de scripts, composition, réalisation et comédie. (Mark Langer)

Amy Kravitz: Honorary President Retrospective

Thursday, September 22nd, 7:00 PM
Arts Court Theatre

Friday, September 23rd, 3:00 PM
OAG – Alma Duncan

Amy Kravitz’s reputation as an inspiring, compassionate and influential teacher has perhaps led some to forget that she’s also a hell of an animation artist. The oeuvre-to-date of our 2022 Honorary President is a small but mighty tribute to the power of paper, composed of films which show what a skilled hand can do with simple black and white dry media and a fibrous surface. Her three early works, The River Lethe (1985), The Trap (1988) and Roost (1998), are each in concept an experiential impression of her inspiration, and in substance a love letter to the richness of texture, fusing a bright, full-value grayscale image with an enriching and informative soundtrack. Her newest film, The Hour Coat (2022), is a triumphant return to filmmaking after a busy absence spent focusing on family and teaching, easily echoing the tone of her earlier work without missing a beat.  (Keltie Duncan)


En raison de sa réputation de professeure inspirante, bienveillante et influente, certains oublient peut-être qu’Amy Kravitz est une artiste de l’animation hors pair. La présentation des œuvres à ce jour de notre présidente honoraire de 2022 est un hommage petit mais puissant au pouvoir du papier, composé de films qui démontrent ce qu’une main de maître peut faire avec des matières sèches simples de noir et blanc, et une surface fibreuse. Les trois premières œuvres, The River Lethe (1985), The Trap (1988) et Roost (1998), sont chacune, en concept, une impression expérimentale de son inspiration, et en substance, une lettre d’amour à la richesse de la texture, fusionnant une image claire, en dégradé de gris à une bande sonore enrichissante et informative. Son plus récent film, The Hour Coat (2022), est un retour triomphant à la cinématographie après une absence bien occupée à se concentrer sur sa famille et sur l’enseignement. Il fait facilement écho au ton de ses œuvres antérieures, sans perdre le rythme.  (Keltie Duncan)

All Alone Except for Everyone: The Films of Jonni Phillips

Thursday, September 22nd, 7:00 PM
OAG – Alma Duncan

Friday, September 23rd, 7:00 PM
Arts Court Theatre

California-based animator Jonni Phillips has amassed a devoted online following for her introspective and deeply funny films. In a loose style that combines drawing, paper cutouts, and digital techniques, Jonni explores the banal and profound experiences that make up everyday life. We follow her characters as they lose and find themselves in monotonous day jobs, foreign places, and new relationships. Tying all of these stories together is an understated sense of humor that riffs on the (dis)comfort of coming into one’s own.
Phillips’ titles include The Final Exit of the Disciples of Ascensia, Goodbye Forever Party, Secrets and Lies in a Town of Sinners, and her most recent feature, Barber Westchester. Keep an eye out for her revolving cast of guest animators, voice actors and musicians. It’s this collaborative spirit along with her distinct mix of sincerity and silliness that makes Jonni Phillips a must-know emerging creator in the world of independent animation. (Ben Compton)


Jonni Phillips, animatrice résidant en Californie, s’est amassé de nombreux fans dévoués en ligne grâce à ses films introspectifs et profondément drôles. Dans un style libre qui combine le dessin, le découpage de papier et les techniques numériques, Jonni explore les expériences banales et profondes qui forment la vie de tous les jours. Nous suivons ses personnages alors qu’ils se perdent et se trouvent dans des emplois de jour monotones, des endroits étrangers et de nouvelles relations. Elle joint toutes ces histoires pour en arriver à un sens de l’humour sous-estimé qui se sert du confort (ou de l’inconfort) qu’apporte la réalisation de soi.

Les titres de Phillips comprennent The Final Exit of the Disciples of Ascensia, Goodbye Forever Party, Secrets and Lies in a Town of Sinners, et son plus récent long métrage, Barber Westchester. Restez à l’affût de sa distribution renouvelable d’animateurs invités, de doubleurs et de musiciens. Ce sont cet esprit de collaboration ainsi que son mélange distinct de sincérité et de follerie qui font que Jonni Phillips est une créatrice émergente qu’il faut absolument connaître dans le monde de l’animation indépendante. (Ben Compton)

I Forgot to Remember to Forget: The Films of Marko Tadic

Friday, September 23rd, 5:00 PM
Arts Court Theatre

Saturday, September 24th, 1:00 PM
Arts Court Theatre

All memory is fiction. Fiction is a second rendering of a (possible) event. Then there’s photos and home movies. Sometimes I think my memories of a past moment are really just acquired from a photograph or home movie. I’ve confused them. Does it matter if my memory of myself is wrong? If I can imagine it, if I can dream it, isn’t it real?
That’s sort of the vibe going on throughout the work of Croatian animator/artist, Marko Tadic. Shuffling documentary, animation, history and science-fiction, his films look to the past, but not necessarily a past that existed. In his films, he imagines utopia, a world with two moons, an unhappy immortal. There is a sense of loss, a ghostly vibe throughout yet frequently Tadic seems to be toying with us cause the loss isn’t necessarily real, only imagined. (Chris Robinson)


Tout souvenir est fiction. La fiction est une deuxième représentation d’un événement (possible). Ensuite, il y a les photos et les films maison. Parfois, je pense que mes souvenirs d’un moment passé ne proviennent que d’une photo ou d’un film maison. Ça m’est déjà arrivé de les mélanger. Est-ce important si mon souvenir de moi-même est erroné? Si je peux l’imaginer, si je peux le rêver, n’est-ce pas réel? 

Voilà le genre de pensée qui influence l’ensemble des œuvres de l’animateur/artiste croate, Marko Tadic. Passant du documentaire à l’animation, à l’histoire, puis à la science-fiction, ses films sont un regard sur le passé, mais pas nécessairement un passé ayant existé. Dans ses films, il imagine utopia, un monde avec deux lunes, un immortel malheureux. Il y a une sensation de perte, une atmosphère fantomatique qui perdure, alors qu’on a souvent l’impression que Tadic nous manipule, car la perte n’est pas vraiment réelle — elle n’est qu’imaginée. (Chris Robinson)

Contemporary Chilean Animation

Thursday, September 22nd, 3:00 PM
OAG – Alma Duncan Salon

Sunday, September 25th, 1:00 PM
Arts Court Theatre

In recent years, Chilean animation has demonstrated a notorious tendency toward transcendental themes in human, political, and reflective themes through aesthetic experimentation that is leaving a distinctive stamp marked by history. From the importance of materiality to new narrative approaches with more philosophical than moral foundations, Chilean animation is spontaneously breaking down the boundaries between the visual arts and animated film, placing these disciplines at the service of the questions that keep us alert in a world where chaos is constantly bursting into our lives. (Hugo Covarrubias)

Theodore Ushev: Unseen Connections

Thursday, September 22nd, 5:00 PM
Arts Court Theatre

Sunday, September 25th, 3:00 PM
Arts Court Theatre

Theodore Ushev, the auteur behind world-renowned animated shorts such as Tower Bawher, Gloria Victoria, Oscar®-nominated Blind Vaysha and his masterful The Physics of Sorrow, reveals his inner universe, formed by a half-century of personal experience acquired in a constantly changing world.

In this feature documentary by Borislav Kolev, Ushev reminisces about the “unseen connections” in his life—biographical and historical, cultural and subcultural. Connections that shaped him as a person and an artist.

Constantly interlacing a so-called “objective” reality and the parallel reality constructed by Ushev in his films and conceptual visual works, Theodore Ushev: Unseen Connections sends viewers on a trip through time and space. They witness a variety of past events, ranging from the funny and the sad to the downright absurd. And they learn much about the artist and his world.


Auteur de courts métrages d’animation de renommée mondiale tels Tower Bawher, Gloria Victoria, le film nommé aux Oscars® Vaysha l’aveugle et le magistral Physique de la tristesse, Theodore Ushev dévoile ici son univers intérieur, somme d’un demi-siècle d’expériences personnelles vécues dans un monde en perpétuel changement.

Dans ce long métrage documentaire de Borislav Kolev, Theodore Ushev se remémore les « liens invisibles » de sa vie : des liens personnels et historiques ou se rattachant à la culture et à la sous-culture. Des liens qui ont façonné la personne et l’artiste qu’il est aujourd’hui.

Theodore Ushev : liens invisibles entrecroise sans cesse la réalité dite objective et la réalité parallèle que crée Theodore Ushev dans ses films et ses œuvres visuelles conceptuelles. Le film nous transporte à travers le temps et l’espace. Surgissent divers événements du passé, tantôt amusants, tantôt tristes ou carrément absurdes, qui éclairent largement l’artiste et son univers.