Mandate
The aim of the festival is to foster the development and growth of animation talent found within our country and region. Our animators and animation companies are among the most creative and successful in the world. The Ottawa festival helps them achieve both artistic excellence and commercial success.

We also seek to provide a means of inter-linking the regional, national, and international animation communities. The festival exists in part to provide an artistic and commercial forum wherein aesthetic and artistic excellence, as well as commercial expertise, can be shared and exchanged among these various communities.

Furthermore, we want to foster a greater appreciation of the art and craft of animation among the public at large. One of the most respected and venerable of the moving image arts, animation makes an unique contribution to both popular and ‘high' culture. Our role is to create a greater awareness of, and appreciation for, this contribution among members of the public.
 
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InformationS en français

Du 20 au 24 octobre, la capitale du pays deviendra le centre de l’univers de l’animation. Le Festival International  d’Animation d’Ottawa est un événement prestigieux qui attire des spectateurs du monde entier. Les mordus de films, les amateurs d’art et les adeptes de dessins animés ne voudront surtout pas manquer la superbe programmation de cette année. Les projections auront lieu au Musée canadien des civilisations, au Cinéma Bytowne, au Musée des beaux-arts, a la Cour des Arts et Empire Theatres – Centre Rideau.

BILLETS DE REPRÉSENTATIONS

Adultes: 12$
Enfants de moins de 12 ans et ainés: 7$
Rabais au ByTowne, Musée des beaux-arts, et Musée des civilisations pour leurs membres. Des laissez-passez complets de Fin de semaine et Quotidiens sont disponsibles.
Les titulaires du laissez-passer ont priorité pour les places assises à toutes les projections du GALA (auxquelles assistent les juges et les réalisateurs). Les titulaires de billets Demi-douzaine d’animation ont la même priorité.
Le grand public peut se procurer des billets à tous les endroits du Festival 15 minutes avant le spectacle pour les GALAS et 30 minutes avant pour toutes les autres projections.
Les réservations de places ne sont pas possibles ; le festival adopte la formule du premier arrivé, premier servi.


DES NOUVEAUTÉS POUR L’ANNÉE 2010 ! L'ANIMATION SIX-PACK (55$)

Ce forfait a été crée pour la personne qui prévoit assister à plus qu’une représentation pendant le festival, mais qui ne désire pas prendre tous les forfaits supplémentaires qui sont inclus dans le AnimaPass. L’Animation Six-Pack vous donne accès à six billets pour le prix de cinq ; ET EN PLUS, vous pouvez éviter les files d’attente en vous procurant le laissez-passer prioritaire qui vous donnera un place en priorité pour toutes les représentations et pour le GALA pour toute la durée du festival. Les réservations de places ne sont pas possibles ; le festival adopte la formule du premier arrivé, premier servi.


Instructions pour acheter un laissez-passer 2010

• Tous les titulaires du laissez-passer reçoivent un sac de délégué du FIAO et un guide sur le Festival (dans la limite des stocks disponibles).
Les réservations de places ne sont pas possibles; le festival adopte la formule du premier arrivé, premier servi.
Laissez-passer AnimaPass FIAO (220$): accès à TOUTES les projections, présentations et ateliers réguliers, et aux événements spéciaux.
Laissez-passer FIAO pour la fin de semaine (105$): Accès à toutes les projections, présentations et ateliers réguliers, et aux événements spéciaux à compter de 15 h le vendredi 22 octobre (ne comprend pas le pique-nique).
Laissez-passer d’une journée au FIAO (55$): accès à toutes les projections et événements le jour du laissez-passer (TAC exclus)
TAC seulement (485$): accès à tous les événements du TAC
Laissez-passer TAC AnimaPass (540$): tous les avantages du laissez-passer AnimaPass plus l’accès au TAC
• (Le TAC, un événement destiné aux professionnels de l’animation, n’est pas recommandé pour le grand public; le nombre de laissez-passer est d’ailleurs limité.)

Pour obtenir de plus amples informations ou pour commander votre laissez-passer, visitez notre site Internet à cette adresse:

http://www.animationfestival.ca/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=129&Itemid=737


Quelle est la marche à suivre pour commander votre laissez-passer?

Pour commander votre laissez-passer, vous devez vous identifier en utilisant la petite case sur la gauche de votre écran. On vous demandera votre adresse e-mail ainsi que votre mot de passe. Pas encore de compte? Il vous suffit de vous enregistrer en cliquant sur ce lien : Register

 

Une fois que vous êtes enregistré et identifié, sélectionnez « Order Passes/Commander un laissez-passer » dans le menu. Suivez les instructions pour commander votre laissez-passer..

 

Une fois que vous avez soumis votre commande, vous recevrez un courriel (ou le propriétaire du laissez-passer si vous avez passé commande pour quelqu’un d’autre). Une fois que nous avons traité votre demande, nous vous enverrons un reçu par courriel. Le propriétaire du laissez-passer  doit présenter ce reçu afin de retirer son laissez-passer au Festival.

 

Les propriétaires d’un laissez-passer qui participent au TAC sont priés de bien vouloir remplir leur profils de délégués TAC. Une fois que l’on vous a attribué votre laissez-passer TAC, vous pouvez actualiser votre profil en sélectionnant la rubrique prévue à  cet effet dans le menu. Après avoir soumis votre profil vous pouvez accéder à la liste des délégués et consulter les profils des autres participants.

PROGRAMMATION DU FESTIVAL 2010

Compétition long-métrage

 

L'Illusionniste, de Sylvain Chomet

mercredi, le 20 octobre, 19h00 (ByTowne) - GALA

vendredi, le 22 octobre, 21h15 (Empire Theatres – Rideau)

samedi, le 23 octobre, 19h00 (Empire Theatres – Rideau)
Goodbye Mister Christie, de Phil Mulloy

jeudi, le 21 octobre, 17h00 (ByTowne) – GALA

vendredi, le 22 octobre, 19h00 (Empire Theatres – Rideau)

samedi, le 23 octobre, 13h00 (Empire Theatres – Rideau)
One piece film - A strong world, de Munehisa Sakai

jeudi, le 21 octobre, 18h45 (ByTowne) – GALA

samedi, le 23 octobre, 21h15 (Empire Theatres – Rideau)

dimanche, le 24 octobre, 15h00 (Empire Theatres – Rideau)
Gravity was everywhere back then, de Brent Green

jeudi, le 21 octobre, 21h15 (Empire Theatres – Rideau)

vendredi, le 22 octobre, 19h00 (ByTowne) – GALA

samedi, le 23 octobre, 11h00 (Empire Theatres – Rideau)
Midori-Ko, de Keita Kurosaka

jeudi, le 21 octobre, 19h00 (Empire Theatres – Rideau)

vendredi, le 22 octobre, 15h00 (Empire Theatres – Rideau)

samedi, le 23 octobre, 19h00 (ByTowne) – GALA

Compétitions court-métrage

Les projections durent environ 90 minutes

 

Compétition 1

mercredi, le 20 octobre, 21h15 (ByTowne) – GALA

samedi, le 23 octobre, 11h00 (ByTowne)

dimance, le 24 octobre, 15h00 (ByTowne)


- The Bright the Bad and the Ugly | Grade Five Stickings | Reel Student Productions/ Grosvernor Wentworth Park School | Canada

- Logorama | Francois Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain & Alexandre Sauthier | Autour de Minuit Productions | France

- Coalition of the Willing | Simon Robson & Tim Rayner | Knife Party | UK

- Prayers for Peace | Dustin Grella | School of Visual Arts | USA

- Playtime | Steven Woloshen | Canada

- Google Maps | Smith & Foulkes | Nexus Productions | UK

- Shushuka no sampo (Gathering) | Akiko Omi | Tokyo University of the Arts | Japan

- Nanny McPhee and the Big Bang ‘Title Sequence’ | Paul Donnellon | VooDooDog | UK

- Hand Soap | Kei Oyama | Japan

- This is love | Lei Lei | Tsinghua University | China

- YMCA ‘Questions’ | Isaac King | Head Gear | Canada

- YANS! GANS! (MEAT OR DIE) ‘LINDA’ | Tai Murayama | Japan

- Something Left, Something Taken | Max Porter & Ru Kuwahata | USA

 

Compétition 2

jeudi, le 21 octobre, 21h15 (ByTowne) – GALA
vendredi, le 22 octobre, 17h00 (ByTowne

dimanche, le 24 octobre, 17h00 (ByTowne)


- Tok Talk!
| Mirae Yi & Rhyu Yeh Yeon | Korea Animation School | South Korea

- Parade | Pierre-Emmanuel Lyet | Doncvoila | France

- Tuukrid vihmas (Divers in the Rain) | Priit Pärn & Olga Pärn | Eesti Joonisfilm | Estonia

- A Family Portrait | Joseph Pierce | Fifty Nine Productions | UK

- Light Forms | Malcolm Sutherland | Canada

- WWF ‘Heroes of the UAE’ |Josiah Newbolt & Ben Falk | UK

- The undertaker and the dog | Shin Hashimoto | Tama Art university | Japan

- The Henhouse | Elena Pomares | The National Film and Television School | UK

- Midtown Twist | Gary Leib | Twinkle LLC | USA

- BLACK MOON: ONE THOUSAND BEAMS OF RADIAL LIGHT FOR STRATA ADVANCEMENT | Brandon Blommaert | Canada

- Launch ‘Dave’ | Tom Perrett & Mark Perrett | UK

- The Burning Haus | Nils Knoblich | Germany

- Sinna Mann (Angry Man) | Anita Killi | Trollfilm as | Norway

 

Compétition 3

jeudi, le 21 octobre, 15h00 (ByTowne)

vendredi, le 22 octobre, 21h15 (ByTowne) – GALA

vendredi, le 22 octobre, 21h45 (Cour des arts – theater
samedi, le 23 octobre, 13h00 (ByTowne)

 
- Sorry the Choir Died Years Back / The Shock Rock
| California State Summer School for the Arts, Class of 2009 | CSSSA Animation Dept | USA

- Wisdom Teeth | Don Hertzfeldt | Bitter Films | USA

- Fumiko no Kokuhaku (Fumiko’s Confession) | Ishida Hiroyasu | Kyoto Seika University | Japan

- Kuchao (A Gum Boy) | Masaki Okuda | Tokyo University of the Arts | Japan

- Milk Milk Lemonade | Ged Haney | Studio FILM BILDER | Germany

- LGFUAD | Kelsey Stark | Pratt Institute | USA

- The External World | David O’Reilly, Henning Kamm @ DetailFilm | UK

- Ricky Gervais Show ‘Freaks’ | Craig Kellman | Wildbrain | USA

- Le Sexoflex ‘Twincest’ | Daniel Garcia | Bent Image Lab| USA

- Love & Theft | Andreas Hykade | Studio FILM BILDER | Germany

 

Compétition 4

jeudi, le 21 octobre, 11h00 (ByTowne)

vendredi, le 22 octobre, 10h00 (ByTowne)

samedi, le 23 octobre, 15h00 (ByTowne) – GALA

 
- Where is the love
| Dae Woen Yoon & Jae Woo Shin | Gyenggi Art High School | South Korea

- Põgenemine (Escape) | Kristjan Holm | Silmviburlane | Estonia

- Line | Hyeong-ik Park & Hong-ran Yoon | Kangwon National University | South Korea

- Lone Wolf ‘Keep your eyes on the road’ | Ashley Dean | Broken Pixel | UK

- Little Deaths | Ruth Lingford | USA

- Born HIV Free ‘Baby in the Sky’ | Jack-Antoine Charlot (Bonzom) | Passion Paris | France

- Wakaranai buta (In a pig’s eye) | Atsushi Wada | Tokyo University of the Arts | Japan

- Wettessen (Chow down) | Matthias Daenschel | Matthias Daenschel / Trick Film Producktion | Germany

- Going West | Martin Andersen & Line Andersen | Andersen M. Studio | New Zealand

- The Tannery | Iain Gardner | Axis Animation | Scotland

- Night People | Matt Greenwood | Australia

- Ugly Americans ‘An American Werewolf in America| Aaron Augenblick & Devin Clark | Augenblick Studios / Cuppa Coffee Studios | USA / Canada

 

Compétition 5

jeudi, le 21 octobre, 13h00 (ByTowne)

samedi, le 23 octobre, 21h15 (ByTowne) – GALA

samedi, le 23 octobre, 21h45 (Cour des arts - theâtre)
dimanche, le 24 octobre, 13h00 (ByTowne)

 
- Abstract Cut-Outs
| California State Summer School for the Arts, Class of 2009 | CSSSA Animation Dept | USA

- Muzorama | Elsa Brehin, Raphael Calamote, Mauro Carraro, Maxine Cazaux, Emilien Davaud, Laurent Monneron, Axel Tillement | La Station Animation | France

Tord och Tord (Tord and Tord) | Niki Lindroth von Bahr | Sweden

- Blockhead ‘The Music Scene’ | Anthony Schepperd | The Manimator | USA

- Sea Fever | Tom Massey & Daisy Gibbs | The Arts University College at Bournemouth | UK

- Holland Animation Film Festival Leader 2009 | Motomichi Nakura | Motomichi Nakura | USA

- La Formation des nuages (The Formation of Clouds) | Marie-Helene Turcotte | National Film Board of Canada | Canada

- Playground | Mirai Mizue | Japan

White Tape | Uri Kranot and Michal Kranot | Tindrum Animation (Israel) / The Animation Workshop (Denmark) | Israel / Denmark

- The Surfrider Foundation ‘Rise Above Plastics’ | Aaron Sorenson | LAIKA / house | USA

- Yellow Cake | Nick Cross | Do It For Me Productions | Canada

- Der Kleinere Raum (The Smaller Room) | Cristobal Leon & Nina Wehrle | Switzerland / Germany

- Sorry film not ready | Janet Perlman | Hulascope Studio Inc. | Canada

- Horse Glue | Stephen Irwin | UK

- Rondo | Yin Ko Lee | Canada

- Get Real! | Evert de Beijer | CinéTé Filmproduktie BV | Netherlands

- My Neighbourhood Has Been Overrun By Baboons | Cameron Edser & Michael Richards | GooRoo Animation | Australia


Compétition courts métrages pour enfants

samedi, le 23 octobre, 11h00 (Musée des civilisations) – GALA

dimanche, le 24 octobre, 15h00 (Cour des arts - théâtre)


- 1000 Times No | mr warburton | Curious Pictures | USA

- Coucou | Brigitte Archambault | Canada

- Cul de bouteille (Specky Four Eyes) | Jean-Claude Rozec | Vivement Lundi ! / Blink Productions | France

- Diversity | Anthony Dusko | USA

- Don’t Go | Turgut Akaçık | Anima Istanbul | Turkey

- La nina que tenía una sola oreja (The Girl Who Had Only One Ear) | Alvaro Leon | Ruben Coca, P.C. | Spain

- La Traversée | Elise Simard | Productions Dark Holiday | Canada

- Let Him Play | Yulia Mikushina | OOO M.I.R. | Russia

- Like A Windy Day | Michael Sporn | Michael Sporn Animation, Inc. | USA

- Play Ball | Jennifer Oxley | USA

- The Lost Thing | Andrew Ruhemann & Shaun Tan | Passion Pictures Australia | Australia

- The Plant | Jennifer Oxley | USA

- Wollmond (Knitted Nights) | Gil Alkabetz | Sweet Home Studio | Germany

 

Compétition d’émissions de télé pour enfants

jeudi, le 21 octobre, 13h00 (Cour des arts - théâtre)

samedi, le 23 octobre, 9h30 (Musée des civilisations) – GALA

 
- C’est du chinois | Isabelle Lenoble | Vivement Lundi ! / Blink Productions | France

- Pinball Number 12 Reanimated | Abbey Luck | Awesome + Modest | USA

- Rob The Robot ‘Rocket Band’ | Phillip Stamp | Amberwood Entertainment | Canada

- Spliced ‘Helen’ | Matt Ferguson | Nelvana Limited | Canada

- The Gruffalo | Jakob Schuh & Max Lang | Magic Light Pictures | UK

- They Might Be Giants ‘Cells’ | David Cowles & Jeremy Galante | USA

- They Might Be Giants ‘Electric Car’ | Ru Kuwahata & Max Porter | Tiny Inventions | USA

Vitrine du film

 

Vitrine du film international 1

samedi, le 23 octobre, 13h00 (Musée des beaux-arts)

dimanche, le 24 octobre, 11h00 (ByTowne)

 

- Monstre sacré | Jean Claude Rozec | JPL Films | France

- Mushroom Thief | Joan Ashworth | Seed Fold Films | UK

- Tussilago | Jonas Odell | Film Tecknarna Fiction AB | Sweden

- House Bunny | Gina Kamentsky | Pixeltoon | USA

- Les Ventres | Philippe Grammaticopoulos | Haidouk Films | France

- Schlaf | Claudius Gentinetta & Frank Braun | Gentinettafilm | Switzerland

- Nespavanje ne ubija | Marko Mestrovic | Kreativni sindikat & Zagreb film | Croatia

- Tick Tock Tale | Dean Wellins | Walt Disney Animation Studios | USA

- I Love You | Katy O’Connor | USA

- In The End We All Die Alone | Mark Gravas | Kapow Pictures | Australia

 

Vitrine du film international 2

jeudi, le 21 octobre, 13h00 (Empire Theatres – Rideau)

samedi, le 23 octobre, 17h00 (ByTowne)

 

- CYMoKay | Tim Finn | USA

- Jean-François | Tom Haugomat & Bruno Mangyoku | Cube Creative | France

- Cours Toujours | Elise Garcette & Olivier Barré | La Station Animation | France

- Ego Sum Petrus | Julien Dextant | Les Trois Ours | France

- Gorillaz ‘Stylo’ | Jamie Hewlett | Zombie Flesh Eaters (with Passion Pictures for animation and HSI Productions for live action) | UK

- Munjiai | Yumi Jung | Cinema Platform | South Korea

- MM OH AH ‘El Diablo Digital’ | Till Penzek & Jon Frickey | SFA | Germany

- To Swallow a Toad | Jurgis Krasons | RIJA FILMS | Latvia

- The Thing in the Distance | Elliot Cowan | USA

- A Lost and Found Box of Human Sensation | Martin Wallner & Stefan Leuchtenberg | Dancing Squirrel / Lailaps Pictures | Germany

- Day and Night | Teddy Newton | Pixar Animation Studios | USA
 

Vitrine du film étudiant

vendredi, le 22 octobre, 19h00 (Musée des beaux-arts)

samedi, le 23 octobre, 11h00 (Musée des beaux-arts)

 

- Paper Dreams | Kenneth Onulak | Rhode Island School of Design | USA

- Make, Believe | Brent Young | USA

- Broken Wave | Chris Allen | The Arts University College at Bournemouth | UK

- Yubi wo nusunda onna (Woman who stole fingers) | Saori Shiroki | Tokyo University of the Arts | Japan

- Tiulis (The Tulle Curtain) | Darius Jarusevicius & Inna Shilina | Vilnius Academy of Arts | Lithuania

- Der praezise Peter (Precise Peter) | Martin Schmidt | University of Art and Design Kassel, Germany | Germany

- Fuku wo kirumade (Getting dressed) | Aico Kitamura | Tokyo University of the Arts | Japan

- Viliam | Veronicka Obertova | Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Slovakia | Slovakia

- Terra Firma | Ted Wiggin | Rhode Island School of Design | USA

- Sobachja ploshchadka (Dog-walking ground) | Leonid Shmelkov | School-Studio Shar | Russia

- The Wind-Up Life | Yi-Jen Chen | School of Visual Arts | Taiwan

- Climber | Akifumi Nonaka | Tokyo University of the Arts | Japan

- Edge of the Mountain | Clara Kim | School of the Art Institute of Chicago | USA

 

Vitrine du film canadien

jeudi, le 21 octobre, 11h00 (Empire Theatres – Rideau)

vendredi, le 22 octobre, 15h00 (Cour des arts – theatre

 samedi, le 23 octobre, 15h00 (Musée des beaux-arts)

 

- The Collagist | Amy Lockhart | Canada

- Flawed | Andrea Dorfman | National Film Board of Canada | Canada

- Le Cirque | Nicolas Brault | National Film Board of Canada and Folimage | Canada / France

- Ray Condo’s Crazy Mixed-Up World | Deb Dawson | Canada

- O. | Jonny Ostrem | Emily Carr University | Canada

- NASA Spacious Thoughts | Fluorescent Hill | Canada

- La Tranchée (The Trenches) | Claude Cloutier | National Film Board of Canada | Canada

- Les Nocturnes | Majorie Lemay | Canada

- The Empress | Lyle Pisio | Canada

- Business as Usual | Carol Beecher & Kevin D.A. Beecher | Fifteen Pound Pink Productions | Canada

- Inner View | Patrick Jenkins | Canada

- Sonar | Renaud Hallée | Canada

- Little Thunder | Nance Ackerman & Alan Syliboy | National Film Board of Canada | Canada

- Alambic | Marie Bloch-Laine | Mel Hoppenheim School of Cinema | Canada

- Road Regrets | Jon Busby | Blatant Studios | Canada

- Lipsett Diaries | Theodore Ushev | National Film Board of Canada | Canada

Vitrine de la télévision canadienne

jeudi, le 21 octobre, 15h00 (Cour des arts - theâtre)

 

- The Dating Guy ‘24-ish’ | Jamie Whitney & Joseph Sherman | Marblemedia | Canada

- Doodlebops Rockin’ Road Show | Brook Hefner | Canada

- Stella and Sam | Raymond Jafelice & David Merritt | Radical Sheep Production Inc. | Canada

- The Cat in the Hat Knows a Lot About That! | Tony Collingwood Portfolio Entertainment Inc. | Canada / UK

- It’s Always Sunny in Philadelphia ‘A Very Sunny Christmas’ | Andrew Horne & Fred Savage | Cuppa Coffee Studios | USA / Canada

Présentations spéciales

   

- Making of du film des studios PIXAR Night and Day, avec son directeur Teddy Newton

dimanche, le 24 octobre, 11h00 (Musée des civilisations)

- Making of du film des studios DISNEY Tick Tock Tale, avec son directeur Dean Wellins

dimanche, le 24 octobre, 11h00 (Musée des civilisations)

- Évolution de l’animation dans les studios DISNEY

vendredi, le 22 octobre, 19h00 (Musée des civilisations)

- L’influence d’Osamu Tezuka – présentation spéciale de Yoshihiro Shimiziu, Directeur general de TEZUKA PRODUCTIONS CO.

samedi, le 23 octobre, 13h00 (Musée des civilisations)

- KENK : animer un roman graphique – présentation spéciale en collaboration avec le Ottawa writer’s festival et l’Institut Canadien du Film

samedi, le 23 octobre, 19h00 (Bibliothèque et Archives)

Projections spéciales

   

- Furniture of my mind – le mobilier de mon esprit – pour adultes

jeudi, le 21 octobre, 15h00 (Musée des beaux-arts)

samedi, le 23 octobre, 21h15 (Musée des beaux-arts)

- Surréalisme et réalisme magique dans l’animation Tchèque – pour adultes

jeudi, le 21 octobre, 21h15 (Musée des beaux-arts)

vendredi, le 22 octobre, 17h00 (Musée des beaux-arts)

- Sous le soleil : 15 ans de BRAVO !FACT – pour adultes

jeudi, le 21 octobre, 21h15 (Cour des arts - théâtre)

vendredi, le 22 octobre, 19h00 (Cour des arts - théâtre)

- Animation XX : coup d’œil sur le travail des femmes en animation – pour adultes

samedi, le 23 octobre, 19h00 (Musée des beaux-arts)

dimanche, le 24 octobre, 11h00 (Musée des beaux-arts)

- Animimation de Winnipeg : de l’art improvisé ou à tout petit budget– pour adultes

vendredi, le 22 octobre, 21h15 (Musée des beaux-arts)

dimanche, le 24 octobre, 17h00 (Musée des beaux-arts)

- Let’s go crazy ! Soyons fous ! – pour adultes

jeudi, le 21 octobre, 19h00 (Musée des beaux-arts)

samedi, le 23 octobre, 17h00 (Musée des beaux-arts)

- La séance qui n’est vraiment pas pour les enfants  – pour adultes

jeudi, le 21 octobre, 19h00 (Cour des arts – theater

jeudi, le 21 octobre, 23h30 (Cour des arts - theâtre)

vendredi, le 22 octobre, 23h30 (Cour des arts - theâtre)

samedi, le 23 octobre, 15h00 (Empire Theatres – Rideau)

 

Animation japonaise

 

- Le génie d’Osamu Tezuka – japonais avec sous-titres anglais – pour petits et grands

vendredi, le 22 octobre, 21h15 (Musée des civilisations)

samedi, le 23 octobre, 15h00 (Musée des civilisations)

- Besoin d’être seul parfois : les secrets de l’animation indépendante japonaise – pour adultes

Partie 1 : samedi, le 23 octobre, 19h00 (Musée des civilisations)

                dimanche, le 24 octobre, 13h00 (Musée des beaux-arts)

Partie 2 : samedi, le 23 octobre, 21h15 (Musée des civilisations)

                dimanche, le 24 octobre, 15h00 (Musée des beaux-arts)

- Les films de Atushi Wada et Kei Oyama  – pour adultes

jeudi, le 21 octobre, 13h00 (Musée des beaux-arts)

samedi, le 23 octobre, 16h30 (Musée des civilisations)

dimanche, le 24 octobre, 13h00 (Musée des civilisations)


TAC – Congrès de l’animation télévisuelle

pour les titulaires du laissez-passer TAC seulement

mercredi, le 20 octobre et jeudi, le 21 octobre (Château Laurier)

   

Autres événements

 

- Rencontre avec les réalisateurs – présentés par l’Office national du Film

jeudi au dimanche, 9h00 à 10h45 (Cour des arts – studio et theâtre)

- Dédicaces de livres

Jeudi 21 octobre : Atushi Wada 16h00 à 16h30 Cour des arts

                                 Chris Robinson 16h00 à 17h00 Cour des arts

                                 Jerry Beck 18h00 à 19h00 Cour des arts

Vendredi 22 octobre : Steven Woloshen 10h00 à 10h30 Cour des arts

Samedi 23 octobre : Caroline Leaf 10h00 à 10h30 Cour des arts

                                      Dave Cooper 18h à 19h Cour des arts

                                      L’équipe de KENK 20h30 à 21h30 Cour des arts

 

Ateliers

 

- Masterclass de Torill Kove – présentés par l’Office national du Film

jeudi, le 21 octobre, 11h00 (Cour des arts - theâtre)

- Masterclass de Steven Woloshen – présentés par l’Office national du Film

vendredi, le 22 octobre, 11h00 (Cour des arts - theâtre)

- Masterclass de Caroline Leaf – présentés par l’Office national du Film

samedi, le 23 octobre, 19h00 (Cour des arts - theâtre)

- Masterclass de Mark Simon – Trucs et astuces du storyboard

samedi, le 23 octobre, 13h00 (Cour des arts - theâtre)

- Derrière les scènes de Stella et Sam

samedi, le 23 octobre, 11h00 (Cour des arts - theâtre)

- Stevie Vallance – introduction à l’animation et aux jeux de voix

samedi, le 23 octobre, 15h00 (Cour des arts – theater)
 

Expositions

 

« Californimation »

vendredi, 22 octobre Vernissage 17h00 à 19h00 – Club Saw, 67 Nicholas st.

mercredi à dimanche, 11h00 à 21h00  Club Saw, 67 Nicholas st.

 

Artistes en vedette :


Lark Pien, bédéiste et auteur de livres pour enfants mieux connue pour son personnage de Long Tail Kitty; Nina Paley, bédéiste et animatrice, qui fait visionner sa première série de court métrages depuis Sita Sings the Blues;

Michael Jantze, ancien bédéiste souscrit, dont le court métrage animé Mr. Lux: At Your Service était en vedette au Festival du film de Cannes en 2008;

Mark Fiore, premier animateur à avoir remporté le Prix Pulitzer du dessin de presse.

Pascal Campion est un illustrateur indépendant reconnu pour ses créations à couper le souffle et sa grande vitesse de travail.

Dalton Grant Jr. est le fondateur et directeur des Studios Red Giant, ancien auteur de storyboards et professeur d’animation à l’Université.

Mier Tang, est une illustrattrice/designer indépendante qui a rejoint les Studios Red Giant en 2008 pour travailler sur le film The Way To Heaven.

 

« Lipsett P.S » - Œuvres de Theodore Ushev

CANTEEN boutique d’art et gallerie, 238 Dalhousie st.

jeudi 21 octobre Vernissage 17h00 à 20h00

 

Activités pour les ados et les enfants

Évidemment, les enfants et les adolescents aussi aiment les dessins animés. Nous leur avons concoctés des programmes spéciaux. N’hésitez pas à nous demander des renseignements : This e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it


 

Pour toute information complémentaire, n’hésitez pas à nous écrire, nous sommes à votre disposition : This e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it

 

 


 
Canadian Film Institute
The Canadian Film Insititute (CFI) is the parent and collaborating organization of the OIAF, and it continues to present animation screenings throughout the year at the Library and Archives Canada . The CFI is focused on promoting and presenting regular public programmes of contemporary, historical, and international cinema in the National Capital region.
 
Canadian Animation Directory
The Directory is an accurate and comprehensive guide to the Canadian animation industry for 2007-2008. Researched and published by the Ottawa International Animation Festival team, the directory is an excellent resource for animation professionals, students, independent artists, organizations, and industry leaders. It covers a broad spectrum of existing and emerging production companies, funding agencies, schools, and post-production services. Please contact us at 613-232-8769 or This e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it for ordering information.

Appearance
The directory is spiral-bound and indexed to enable rapid location of an individual, organization, or company within Canada. In addition to the listings, advertising space will also be made available to those interested.

Distribution
The directory is distributed by Telefilm Canada to television executives free of charge at MIP-TV and MIP-COM. Foreign Affairs trade representatives around the world use the directory as an important promotional tool. It is distributed to key exectives at Annecy's MIFA and at the OIAF's Television Animation Conference. In addition, it is available for sale at the OIAF as well as on awn.com and at retail stores such as Theatrebooks and Pages (Toronto).

Listing Costs
One FREE listing was offered to any qualified company or individual with additional listings available for a modest fee. Listings can also be highlighted with logos or descriptions.
 
Animation Resource Centre
Missed a film in Competition or Showcase or want to rewatch it? Come to the Animation Resource Centre located on the “First Floor” of Arts Court adjacent to the OIAF office. With more than 8000 short films from all over the world including many of the films screened at previous festivals, Festival attendees can view any film on the blue couch and faux fur armchairs!. The Animation Resource Centre is open throughout the year, Monday to Friday, from 9:30am until 5:00pm in Arts Court, Suite 120. Please call ahead to ensure availability.
 
Testimonials
What some attendees have said about the Ottawa International Animation Festival:
"As an Oscar nominated animator who has traveled to dozens of film festivals, I've found that the Ottawa festival is one of the most important gatherings of animators in the world.“
Bill Plympton, Plymptoons (New York, NY)

"I have given lectures around the world and believe that the festival in Ottawa is one of the best around… when I was a young student I had wished that I had a film that went to Ottawa because of the status it held in the film industry. Now as a professional … my view hasn't faltered in the least."
Michael Belzer, Animation Supervisor, Walt Disney Feature Animation (Sun Valley, CA)

"What sets Ottawa apart from the others is that it is the only truly independent international animation festival on the North American continent. It is a festival accessible to both students and veterans and everyone in-between and everyone benefits from this festival. "
Candy Kugel, Director, Buzzco Associates (New York, NY)

"I packed as many films and events as I could into the 2 days I was there. I saw many old friends and met many new ones. It felt good to be back at the festival after having missed several years. I would definitely like to attend on a more regular basis in the future."
Lenora Hume, DisneyToon Studios (Burbank, CA)

"If I got a pimple every time I told someone that the OIAF was something that could not be described in words and an event not to be missed, I would be a six foot tall, oozing mound of pus."
David Chai (San Jose, CA)

"So many animators and filmmakers have gotten their start and received priceless recognition from this terrific event".
J.J. Sedelmaier, JJ Sedelmaier Productions (New York)

“OIAF remains the only venue in North America where animation industry leaders can meet in a casual setting and both independent animators and students have opportunities to approach them and make valuable contacts."
Ron Diamond, President, Acme Filmworks. (Hollywood, CA)

"I have been working in the animation industry for my whole career, which now spans thirty years. During this time I have attended nearly all of the Ottawa Festivals. This world-renowned event has definitely made an impact on my personal and professional appreciation of animation as an art form."
Barry Ward, President, Bardel Animation (Vancouver, BC)

"Ottawa is one of the best festivals in the world"
Jacques-Remy Girerd, Folimage (Valence, France)

"Ottawa, along with Annecy in France, is a vital international animation festival and is certainly the most important in North America."
- Adam Snyder, Rembrandt Films (New York, NY)

"I've been to every Ottawa International Animation Festival since 1996…because it's the best place for replenishing and inspiring me creatively and making professional contacts. [in making] the TV pilot and special "Penguins Behind Bars" for the Cartoon Network, we relied almost entirely on the Ottawa International Animation Festival for our contacts."
Janet Perlman, Hulascope Productions (Montreal, QC)

"I had a wonderful time and it was extremely good for me from a programming point of view. I wanted to congratulate you both on the quality of the whole event and your staff…. I hope that Sundance can continue to send a representative to the festival in the years to come and am advising my department in that direction. Again, congratulations on the success of your event…"
Joseph Beyer, Sundance Film Festival (Beverly Hills, CA)

"The range of content shown at Ottawa was amazing, as well as the animators with whom we were able to meet and connect."
Debi Coffield, Nicktoons Network (New York, NY)

"I consider the OIAF to be a vital showcase for new and innovative techniques, not to mention a crucial environment for business and industry connections. ... It is a place where commercial, independent and internationally renowned animators cross paths and learn from one another. As an animation educator, I have found that the OIAF has provided crucial inspiration, historical context and instruction for young animators as they begin to explore, define and develop the animation techniques of the future. “
Bryan Papciak, Rhode Island School of Design (Providence, RI)

"…thanks for going annual, I go to 6 festivals a year and OIAF is the most useful…"
Malcolm Turner, Melbourne Animation Festival (Melbourne, Australia)

"Thanks for supporting animation filmaking in Canada. If the festival had production money, we might just have a stronger industry in Canada. Thanks for the vision."
Charlie Bonifaci, Squeeze Productions Inc (Toronto, ON)

"I was eager to attend Ottawa this year as I’ve been out of the festival circuit for a while and have really missed being inspired by the latest new films. It’s always great to hang out with other filmmakers from all over who we mostly only see at these events."
Alison Snowden, Co-Creator, Bob and Margaret (Vancouver, BC)

"I’m always exited about the Ottawa festival. I have always had very diverse interests, and I believe that Ottawa satisfies my desires to view a wide range of styles, attitudes and art in animation today. Since 2002… I have come to appreciate the programming mix and the length of the festival."
Steve Woloshen, Animation Filmmaker (Montreal, QC)

"The Ottawa International Animation Festival is a fine showcase for all kinds of animation and a beautifully well-run organization."
John Canemaker, Animator &Animation Historian (New York, NY)

"Facilitating the viewing of up and coming local and international talent through shorts and inspiring all of us with new ways of manipulating the medium is the true spirit of this festival. I walked away renewed and inspired!"
Kate Moo King-Curtis, House of Cool, Inc (Toronto, ON)

"The best animation festival in North America keeps getting better!" (attending since late 80’s)
Rick Dolishny, Ardee Productions Computer Animation (Oshawa, ON)

"OIAF is the best!"
Alejandra Leibovich, MTV Networks (Miami, FL)

What some attendees have said about the Television Animation Conference:
“I have always felt that there should be a linkage between the commercial and the independent sides of the animation industry, something that rarely happens. In the past, I have attended the Ottawa Festival for its independent appeal. But now, after having participated in the Television Animation Conference I believe this linkage was accomplish. I look forward to next year.”
Fred Seibert, Frederator Studios (New York, NY)

"This is truly an animator’s conference, focusing on the artistic while recognizing the commercial realities of our business. With the addition of the Television Animation Conference last year, and the merging of the Student Festival into the main conference this year, the Ottawa International Animation Festival continues to be the place to be for animation. This is our conference."
Scott Dyer, Nelvana (Toronto, ON)

“I think the TAC was a great and successful event that gave me great insight into the struggles of the private sector of commercial animation. A good and weighty balance to the normal dynamic at the festival.”
Michael Fukushima, National Film Board of Canada (Montreal, QC)

"We learned a great deal in many areas; outlook & trends in international coproductions, media financing opportunities & mechanism in Canada, trends in animation production, forms of enterprise development, as well as capability & talent development."
Marcus Lim, Media Development Authority of Singapore (Singapore)

“Nice, relaxed, friendly atmosphere. Interesting events, good pace with festival screenings. I hope to come back in future years!”
Sasha Boersma, Bell Broadcast and New Media Fund (Toronto, ON)

“I learned lots of great information from network executives as to what they are looking for in a show idea, how to present it to them, how to manage the property, etc.”
Dave Palmer, Nickelodeon (Burbank, CA)